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　　时尚服装插画系列探微Part1❤引言Part2❤商业插画概述Part3❤时装插画发展过程与代表性作品Part4❤自我作品展示引言时装插画是以时装为表现主体,传播时装信息与时尚生活理念,具有独特的艺术魅力。中国的时装插画始于民国时期,出现在生活中的多个领域如书报、生活用品等,对人们的生活影响深远。这时的时装插画在人物造型、着装风格和绘画手法上都具有明显的中国画风格特点:人物形态娇小婀娜,局部刻画细致,中西合璧的服饰,色彩柔和素雅,流畅的线条穿梭于画面,线与色相互交融,是一幅美妙的绘画作品。20世纪40年代到改革开放前的时装倍受冷落,中国时装插画的发展处于低谷。直至改革开放后,中国服装兴起带动时装插画的发展,中西文化交流频繁。慢慢涉及在报纸,书刊,小说以及时尚杂志等等广阔领域。中国时装插画应不断学****西方的成功经验,审美标准、穿着风格和绘画手法加速西化,多种时装插画风格并存,民族特点逐渐弱化。中国时装插画更应该借鉴早期的经验,抓住鲜明的民族特点呈现于现代时装插画设计中,为现代设计增添文化内涵,为民族文化增添活力。商业插画概述一、商业插画基本概念二、商业插画设计范畴及分类三、商业插画设计原则及特点商业插画基本概念商业插画不同于一般绘画概念的艺术形式,具有明确的从属性和制约性,其从属性和制约性表现在创作商业插画时必须按照商业绘画所界定的视觉形式和要求。在现代设计领域中,商业插画可以说是最具有表现意味的,它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。商业插画的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。商业插画与数字技术的联姻使得前者无论是在探求表现技法的多样性,或是在设计主题表现的深度和广度方面,都有了长足的进展,展示出更加独特的艺术魅力,从而更具有表现力。商业插画设计范畴及分类商业插画是一种功能性的绘画,其使用的范畴被限定在相关书籍、杂志及出版物甚至更广泛的艺术设计各领域中,插画更多的是对书籍或期刊内容的形象阐释与表现与文字的配合编排,实现以图释文、以图称文的图文并茂、相得益彰的效果。按插画的承载媒介来分,可以将其分为三类:印刷传播媒体,影视传播媒体抑或网络传播媒体。168体育当代形势下较流行的即我们这里提到的网络传播媒体。通过上述插画形式,可以看出视觉传达中的一部分就是商业插画,在视觉传达中拥有自己的空间,这个空间是商业、艺术、及社会赋予的。它不再是一种艺术形式,而是传播信息、服务社会的一种商业化的视觉传达分子。商业插画设计原则及特点商业插画的设计原则随着新时代的进步,商业插画在大幅度地向前发展,直到今天已经拥有了丰富的表现形式及传播媒介。在创作商业插画的时候不能偏离了视觉传达的主题,必须要有鲜明的特色。商业插画设计原则及特点其设计原则具有以下特点:,明确主题明确主题是商业插画设计的第一步,也是最重要的一步。明确主题,设计定位就是找准方向,预测结果,对范围、目的进行规划,确定创作方法及创作手段。,寓教于乐商业插画是视觉的艺术,也是一种创造性的意念。,真实可靠商业插画视觉艺术设计具有两重性,它不但是一门艺术,更是一门科学。真实性的反映表现在科学性,真实性的升华,表现在它的艺术性。,感染共鸣在插画视觉艺术中,作品要以理服人,首先要以情感人,赢得公众的信任;还要以足够的感染力,通过各种艺术表现手法,让受众产生情感上的共鸣。这就要求我们在进行插画创作与设计时,一是要贴近生活;二是要运用适合时宜的艺术表现手法;三是利用名人效应来增加作品感染力;四是运用色彩,直接传达信息。,协调一致插画与文字应该相互匹配,各负其责,共融一体。字与画不能互相矛盾、互相抵消,以致破坏了图文协调的一致性,导致了整体的诉求效果文不对画。插画具有直观性、生动性、形象性的诉求力量。时装插画发展过程与代表性作品一、时装插画发展过程二、时装插画代表性作品欣赏时装插画发展过程时装插画的历史伴随着世界时装史的萌芽和诞生共同发展,早在16世纪,已有出版物开始刊登反映不同地区时装文化变迁的插画。从1520年到1610年,有超过200副表现不同时装形象的版画、蚀刻画、木刻画。这些艺术手法就是早期插画的表现方式。当时最出名的一幅插画出自于艺术家CesareVecellio之手,从中展现了从欧洲到土耳其乃至东方的420多套服装。1672年,最早的时尚类刊物《LeMercureGalant》诞生,此时法国女人穿衣服的方式开始影响整个欧洲。在摄影尚未被发明的时代,插画满足了女人对时尚的渴望,那些最新、最抢手的服装通过插画被更多的人分享。而那个时代的插画则承担了复制与传播的重责。