168体育
168体育【作者信息】武小明，山西大学美术学院副教授，数字艺术系主任；王文金，山西大学美术学院硕士研究生。
一本好的书籍不仅要从内容上打动读者，同时还要讲究形式，一本设计精美的书应从形式到内容形成一个完美的艺术的整体，赏心悦目的书籍能为读者提供愉悦的阅读氛围。谈到电子图书的书籍设计，首先应了解从印刷书籍到电子图书的发展变化历程。印刷制版起源于中国的造纸术和活字印刷术，15世纪德国人古登堡利用一台榨油机发明的印刷机，是现代模拟印刷的真正开始。从铅字排版到照相制版，随着PC计算机以及扫描仪、彩色打印机等设备的出现，传统模拟印刷也进入了数字化时代，计算机辅助印前设计，EPS发片，数码打样，CTP直接制版等等技术突飞猛进。今天计算机和网络技术的进一步发展，给印刷业带来了巨大的变革和冲击，数字印刷咄咄逼人，电子阅读、无纸出版和电子书方兴未艾。
印刷媒体的出现对人类的进步作出了巨大贡献，标志着大众传播时代的诞生，且作为主要媒体一直延续到今天。今天大量的报纸、书籍、期刊以及产品包装，仍是通过传统印刷实现的。从造纸术和活字印刷术的诞生，到15世纪德国古登堡印刷机的问世，从照相制版到计算机辅助设计的发展，传统模拟印刷媒体作为媒体中的元老至今仍保持着强大势头。
以设计思维的特性为基点的开拓书籍形态的设计意识，应围绕创造和完善新的书籍形态来开展，书籍装帧服务于印刷媒体，是对书籍进行独特的视觉形象设计。它既要考虑读者的接受兴趣，也要考虑与书籍的具体内容相契合。经过装帧设计的书籍，体现着设计师的创作理念、书籍装帧的技术手法和工艺。因此，“书籍作为知识的载体，是人类知识的积累、传播和延续的主要方式，而书籍艺术――是直诉人视觉的艺术”。[1]
现在传统模拟印刷的印前设计，主要是通过计算机对印刷的内容、性质、图文总量、读者对象进行设计和数据化、规范化、标准化的一系列计算机辅助工作。在设计中不仅要对美的原则、设计元素的掌握和控制得心应手，同时也要根据印刷标准、参数去设计制作印刷品的电子原稿，因为作为印刷工作最终的目的，是将制作设计好的电子稿，通过印版做成印刷品。现在无印版的数字印刷机产品已更为成熟，数字印刷以其快捷、节能和高效率的特点成为现代社会的一种优势印刷方式。随着数字印刷机性价比的提高，数字印刷系统正日益进入印刷领域，数字印刷将成为未来印刷业新的发展平台。另外随着办公自动化的普及，桌面印刷系统正日益进入文字处理领域，以前办不到的事现在变得轻而易举，数码印刷可在办公桌面上轻松实现，且具有个性化、经济化和传播便利性等特点，可通过喷墨打印和激光打印来完成桌面印刷和出版。
科学技术在发展，媒体形态也在发展，在互联网高速发展的今天，新媒体时代已到来，且正在从边缘走向主流。可把新媒体定义为“互动式数字化复合媒体”，网络新媒体时代让世界变成了地球村，网络资源共享的时代改变了人们信息的交流和沟通方式，也改变了人类的思维模式。进入读屏时代，近年来以电脑终端、平板电脑、电子书阅读器、手机为代表的阅读产品，逐渐改变了人们的阅读习惯和获取知识的途径。互联网和手机已成为重要的阅读渠道，使用网络和手机学习、生活是一种趋势，且会逐步增加。人们在网络上看书、看报、看期刊，只要动动手，互联网就能把你需要的知识较全面地呈现给你，不但提高了自己的知识储备，且真正做到了举一反三。
网络新媒体是一种复合媒体，消解了传统媒体（电视、广播、报纸、杂志、书籍、通信）之间的边界，同时又把传统媒体形式重建整合到网络平台上。最常用和最熟悉的无纸阅读方式以办公软件形式呈现，如微软公司的 office 系列软件、Adobe 公司的 PDF 阅读器等等。网页浏览器是最具交互性和创新性的无纸阅读方式，可通过电脑和各种移动设备方便地浏览网页，通过网络几乎无所不能。和网页一样，电子杂志也是具有创新性的一种无纸阅读方式。电子杂志的设计风格似乎就是印刷杂志电子形式，其实不然，电子杂志很大程度上增强了阅读的交互性，有音乐、超链接、按钮以及一些页面动态效果，因此倒不如理解成电子杂志是网页和印刷杂志的嫁接。
今天需要去关注数字媒体时代不断发展的新媒体形态，新媒体是伴随着媒体发生和发展在不断变化的，电子书相对印刷书是新媒体。如今电子书正在带来网络时代新阅读方式的变化，大有取代传统的阅读方式的可能。电子书又称E-book，是可通过个人计算机、笔记型电脑，平板电脑、智能手机，或任何可大容量储存数字阅读数据的阅读器阅读的书籍，是一种传统纸质图书的替代品。
常常听到网络动画、网络视频、手机动画、手机游戏等等新名词，当然也可在电脑和手机上看书看报。狭义的电子书 E-book指可在有线和无线网络上传播的图书，它包括以软件形式呈现的电子阅读器和专为阅读图书设计的便携式手持电子设备，以及被称为电子纸的液晶显示技术，满足了读者对纸质阅读互动体验的追求，更具纸质书情怀，提供类似纸张阅读感受的电子阅读产品可让人舒适地长时间阅读图书。
电子书最大的特点是多媒交互性，电子图书的交互性含义很广泛，在设计领域电子图书的交互性可称为交互设计，也称作互动设计。“互动性”是电子书最突出的优势特征之一。它使读者的阅读活动更加轻松、灵活和个性化。交互设计提供了多种不同方式，在传播者与接受者之间建构互通的桥梁，使反馈变得更加及时和准确，针对读者的需求而进行的调整、完善，也比传统纸质媒介更迅捷，如为读者建立个人书架，读者可通过个人书架的空间收藏自己喜爱的图书目录、链接；可加入书友论坛，参与书友评论等。归纳起来“互动”就是使对象之间相互作用，而使彼此发生积极改变的过程。[2]另外音乐作为电子书籍的一个重要的表现手段，已被很多设计师所采纳，它对于实现和提升书籍审美效果的作用极为明显。不同背景音乐的安排，能带给读者以不同的情感或认知体验，是电子书籍的一个独特魅力。
由于电子书采用了RGB色彩显示系统，因此在视觉上纸质无论印刷怎样精美，都无法企及电子书给读者带来的视觉冲击力。此外，视听语言的结合、界面提供给读者更多的选择性，使电子书变得更加人性化和个性化，进一步满足了读者的需要，使电子书更深入地进入人们的现实生活当中，成为使用频率最高的传播媒介之一。这些电子阅读器能够吸引大量读者的一个重要原因，在于其高拟真的纸质视觉效果。设计者通过电子墨水技术，使很多纸质印刷物的忠实读者改换了阵地，从而进一步占有了市场。
书籍艺术是直诉人视觉的艺术，人脑获取外部世界的信息约70%源于视觉，传统书籍装帧设计着重于视觉传达设计。虽然电子图书设计是多媒体设计，但电子图书与传统书籍最大的相同点就是视觉阅读，只不过是今天的读书方式变成了读屏。因此传统视觉传达设计理念和方法仍适用于电子图书的设计，只是不知不觉中原来的平面设计变成了现在的“屏面设计”。电子书设计可从传统书籍装帧设计中得到启示和借鉴，实际上现在的电子书设计，主要还是将现有的传统文献进行数字化，也就是将传统的纸质书制作成电子书籍，因此许多电子书设计在形态和风格上都貌似原来的纸质书以适应读者的阅读的习惯，在这里许多传统的纸质书的书籍装帧设计方法和特点仍然有效，但在式微，因为即便是传统文献的数字化，也需对纸质书籍装帧设计进行再设计。书籍装帧的观念随着时代的发展而发展，要想设计出优秀的电子书籍作品，除完成书籍设计时要求的视觉效果外，还要考虑电子书设计的多媒体特征。
麦克卢汉曾指出：“机械媒介（尤其是线性结构的印刷品）是人体个别器官的延伸，使人专精一门、偏重视觉，在这种媒介下，个人用分析切割的方法去认识世界；而电子媒介是中枢神经系统的延伸，中枢神经系统把人整合成一个统一的机体。只偏重视觉的、机械性的、专门化的古登堡时代一去不复返了，只重逻辑思维、线性思维的人再也行不通了，电子时代的人应是感知整合的人，应是整体思维的人，应是整体把握世界的人。”[3]今天无纸书的阅读方式开始走进普通大众的视野，无纸电子图书的出现，对设计者是一种挑战，传统书籍装帧的概念也将发生全新的变化。电子书籍设计需赋予声音、影像、动画及增强阅读的参与性和互动性，更需表现出符合电子阅读器的新的方式和新的视觉感受，以此满足数字化时代的环境下读者的生理和情感需求。
这种设计模式的转变也提出了新的理念和要求，如何表现电子书籍表现方式的新形式和特点，在版式设计、色彩设计、文字设计上，让读者感受到电子图书的不同的阅读体验。音乐作为电子书籍一个重要的表现手段，融入可随时开关以及背景音乐选择的设计，也是电子书籍交互体验设计的延伸。电子书的页面设计是多媒体设计，不同于传统印刷书籍，电子书籍既可有图形，还可有动态的图形、图像，还可有三维动画和虚拟现实等等全新数字艺术的形式，增加了电子书籍画面的丰富性和趣味性。
传统书籍装帧设计从书籍装帧到书籍设计概念的转变，经过了长期的发展。吕敬人发动了一场书籍形态学的革命，将传统的书籍装帧推向了书籍形态价值建构的高度，“吕氏风格”为人称道。[4]同样，电子书籍的设计概念与形态，是一个不断的发展过程，其发展和变化是渐进性的，这里有技术、市场和艺术等多重动态因素的相互影响和作用。因此，无论是读者、设计者，还是相关领域的评论研究人员，都应以更加包容的心态来看待电子书的局限，并通过实际的努力和经验的总结，使之更加完善，更加人性化。因此设计师应以发展的眼光看待电子书籍的设计与发展，电子书不会只是纸质书籍的补充和附庸。另外电子书籍设计还须考虑不同的终端设备应有不同的设计，如果想利用手机看一本16开的书，即使有不断放大的功能，恐怕读者也会很费劲的。因此只有针对不同表现带宽选择不同的设计策略和各自独特的艺术表现形式，才能提高信息构成的结构的合理性和资源的优化配置。电子书籍设计除要考虑整体风格和交互设计外，更要考虑不同的终端显示和表现带宽所采取的不同的浏览方式。人们使用手机或e-book浏览器看书，由于这些设备屏幕比电脑小，所以界面阅读方式与电脑屏幕有所不同，因此人机关系不同决定着阅读方式的改变。
无纸书的出现，使电子图书书籍设计在设计艺术方面有了全新的变化。目前广受读者青睐的电子书籍已超越纯粹的文字载体的职能，而是提供给读者以全方位的阅读审美体验。它既是形式，也是内容，且掺杂了大量设计者的创造性劳动。这些设计者以自己的方式延拓了书籍的艺术内涵。在艺术设计上，电子书装帧设计始终是要围绕着读者的审美需求而进行的。这种需求不仅是对书籍的视觉与精神性审美需求，也包含着读者对书籍本身的介入。接受美学认为，文学艺术的审美内涵，是在读者的阅读过程中得以实现和外化的。且读者的阅读过程能够为文学艺术作品创造出新的审美价值。因此，电子书不仅是设计师艺术个性的体现，也要求读者更多介入和参与。给读者更多的艺术再创作空间，充分调动其审美激情和与创作者进行沟通、实现共鸣的欲望。
设计师应以文化传播的特性为基点，探索书籍多种表现形态的创意设计，应以传播有益的精神文化内容为核心。且设计者应在持续的实践过程中，注意体悟和形成新的认识观念，使之不断发展。在现代科技推动下，人们的生活发生了巨大的变化。“移动网络与便携式多媒体设备催生了手机报、博客、微信等多种信息沟通渠道”，[5]使每个人随时随地可选择和接受自己感兴趣的信息，与不同空间的人共享和互动。技术的日新月异甚至超越了人们观念的变化速度。很多人还没有接受和习惯眼前的事物，却又被卷入新的媒体浪潮之中。电子书的出现甚至也颇有些技术决定论的意味。但单纯的技术并不能使新事物获得良性发展的动力，真正限制电子书潜力的是人的观念，如一味追求电子书的纸质视觉效果，虽能够在一定程度上网罗到那些钟爱纸质书的读者，从本质上看，却限制了电子书的优势。对于不同的载体而言，只有突出其独有的长处，才能在媒介竞争中实现差异化，获得其目标受众的媒介忠诚度。因此，技术不是决定性因素，观念先行才能使电子书充分发挥无限潜力。
电子书籍设计的目标是萃取书籍的精神内涵，兼顾不同人群的审美水平和欣赏习惯，有序地将人的感觉舒适性与生理变化对应起来168体育，达到对书籍内涵准确直观的把握。设计师应主动探索电子书籍新的设计形式，设计的形式与信息内容、设计环境、空间相融合，设计的作品应该能够让观众参与其中。使得读者与电子书籍的交互突破了已往所限定的感觉体验，使之适合于人们的认知习惯，提高电子书籍设计的可视性、可读性及公众认可性，使读者在提取和阅读信息的过程中满足心理愉悦，在其中创造自己的世界，让个人能充分利用网络空间的自由。要想设计出优秀的电子书籍作品，除要出色完成书籍设计时要求的视觉任务，也应使电子书籍完成更多的“周边服务”。这是电子书籍与生俱来的优势。设计师的观念和能力至关重要，不仅要在视觉创意上活跃思维，还要在自己的文化艺术修养上下工夫。此外，对读者信息需求的准确把握和积极的市场意识，也是设计师所应具备的职业理念和素养。
由上述分析可见，针对于电子书籍的各种创意与设计，涵盖了丰富的文化艺术职能。从这一角度上看，设计师要具备综合性的能力素质，如对艺术的认知和表达能力、对读者接受心理的把握、对某一特定书籍的理解，以及将这些因素综合起来，使书籍的装帧设计能最大限度地吸引读者，延展书籍的审美空间。
电子书虽在很多方面显示出独特的优势，但其设计仍在很大程度上是对于传统书籍设计的传承，同时电子书籍也是对传统书籍的变革。电子图书有许多与传统纸质书籍相同的特点，许多传统纸质书的书籍装帧设计方法和特点仍可被借鉴到电子书的设计中去。在电子书形式设计过程中，没有必要完全依照传统的设计思路。电子书籍做好信息化的互动体验，给读者提供一种全新的阅读体验。因此电子书籍的“装帧设计”需全新的视觉艺术设计理念和方法。“电子书已发展成为一种知识信息传播的重要载体，新型出版物的主要形态”，未来的电子图书将是我们想象不到或能想象到的任何形态。
[1] 刘海峰. 书籍新形态设计研究[D]. 山东大学，2009（12）.
[2] 王佳慧，万萱. 书籍互动形态设计研究[J]. 安徽文学，2010（8）（下半月）.
[3] [加]马歇尔・麦克卢汉.理解媒介―论人的延伸[M].何道宽，译. 北京：商务印书馆，2000.
观赏者在看见色彩十分明快的作品时，心情会也会变得明快，会感到很清爽，因此会非常容易接受这种的平面设计作品。反之则不同。设计人员完全可以利用色彩给人的这种感觉，来进行平面设计，以使读者心情愉悦，更容易喜欢上作品。通常而言，暖色系、明亮颜色、具有强烈对比的色彩都会给人一种明快、活泼的感觉，有些时候也会给人一种怜悯感觉，总之，比较容易引起人们情绪的变化。另外，色彩的明也会激起人们的兴趣，比如手机、电脑等都会选择应用冷色系，因为冷色系会给人一种严密的感觉，对于科技产品而言，会给消费者性能可靠的感觉。
世界上色彩多种多样，不同的色彩加以组合会产生不同的效果，设计人员在进行平面设计时，完全可以利用这一原理，将不同的色彩加以组合，从而给人留下不同的感觉。这既能够让人印象深刻，同时也能够让人传达出设计者的情感。色彩组合在平面设计中的具体运用具体表现如下：
2.1主调与变化大部分平面设计作品都需要运用不同的几种色彩，很少有平面设计作品是单一的色彩。设计人员在进行平面设计时，追求的是整体色彩组合，因此设计人员会依据作品主题选择一种色彩，作为主要色彩，其支配作用，即作为主调色彩，为整个作品的色彩奠定基调。作品中的主调色彩可以被看作是音乐中的主旋律，其直接关系到观赏者的感觉。换言之，主调色彩直接决定着平面设计作品的风格，主调色彩定位准确，整个作品质量也就基本上能够保证。主调色彩的选择，需要注意以下几点：第一，画面上所占面积比较大的色彩就是主调色彩，确定面积之后，设计人员再需要考虑色彩的具体组合，比如色相组合，明暗组合等，色彩组合要主要是让观赏者对作品有一个明显的色彩倾向。第二，选择主调色彩时，要考虑到设计对象，比如要设计商品，则需要对商品的特点、功能等有全面的了解；第三，设计人员还需要考虑到观赏者的心理，在此基础上再明确主调色彩效果，是给人一种活力的感觉，但是一种宁静的感觉等。
2.2调和与对比因为有很多色彩彼此之间并没有多大的差异，其共同因素非常多，因此会给人以协调统一的感觉，即被称之为色彩的调和。比较典型的色彩调和相同色相之间的搭配、相同纯度之间的搭配等。色彩调和最重要的就是做到统一，使得平面设计作品在色相、纯度等方面协调统一。设计人员再将这些存在比较多共性的颜色进行组合，将会达到非常好的效果。正确运用色彩调和，能够使作品形成统一色彩基调，观赏者对作品会留下深刻的印象。平面设计作品中的色彩调和与色彩对比，两者看似矛盾，实际上是统一的，两者同时存在于作品之中。通常而言，画面主体颜色与其他部分颜色之间就是一种色彩调和，而主体色彩与背景颜色之间就是一种对此。
2.3节奏与韵律节奏，原是音乐术语，指有规律的重复、交替。在平面设计作品的色彩组合中，节奏是指表现在色彩的重复、交替和渐变所形成的一种空间运动感，如疏密、大小、强弱、反正等形式的巧妙配合，能使画面产生多种多样的节奏感，给视觉带来一种有生气、有活力、跳跃的色彩效果，减少视觉疲劳，使人心理上产生。色彩的节奏与韵律有三种主要形式：反复、交替、渐层。反复，是以连续出现几次同一色彩的色相、明度、纯度的强弱变化等，产生一种具有动势的抑扬起落的色彩调子，构成丰富而有秩序的视觉效果。交替，也是连续出现同一色彩，与反复的区别在于，交替在连续出现的同一色彩之间要插入别的色彩以作间隔。它能起到反复刺激受众视觉的作用。渐层，又叫渐变，是指在平面设计画面中多色配合的阶段性次第变化，犹如音乐音阶一样，让色彩产生逐渐变化的状态（比如明暗、强弱、深浅的变化），其形态由大面小，或由小到大的逐渐移动。渐层不但色彩形状（面积）要按一定的秩序，而且不断产生向某一方向的变化。这种变化可以是色相层次的渐变也可以是色彩明度、纯度方面的变化。
五感设计创意的表现不仅表现为感官所激活的不同感觉形式的沟通与融合，也是进一步由五官感知所激活的不同感觉与知觉，波及并触发心绪、思维、意志等心理活动，因此使主体对客观事物的感觉与知觉突破性质的差异、时空的局限而成为一种融合的、多维的、立体的、深刻的感觉。广告大师詹姆士韦伯扬把创意过程分为五步：收集原始资料；用心智去检查这些材料；许多重要的创意的事物在有意识的心智之外去做综合；实际产生创意；发展评估创意，使之具有可行性。在平面设计教学中，设计创意的五感设计表现训练可以从积累设计创意素材、培养设计创意思维、开发设计创意方法、提高设计创意效果四个方面来探讨。设计创意素材由视觉符号、听觉符号、嗅觉符号、味觉符号和触觉符号构成，这些符号构成出奇制胜的创意符号。作为一个从事视觉设计活动的设计师和学习设计的学生，从点滴积累丰富自己的知识结构，从而积累更加丰富的创意素材。创作素材的源泉来自社会生活，只有用心生活、观察生活细节、品味生活细节的人，才能发掘常人无法得到的创作灵感、想象力、创造力等。而创意素材的积累依靠知识的积累，积累是一个长期、艰巨，需要坚持不懈的过程，因此，重视传统文化，培养时尚意识，丰富知识结构，增加审美情趣，树立“汝果欲学诗，功夫在诗外”的创作动机是积累创意素材的关键。
创新思维是人们对现有的知识与经验进行加工和再创造的过程，从而产生新知识、新概念、新思想的能力。对于学习平面设计的学生而言，创造性思维能力的培养应该成为目前设计教学的重点内容之一。创新思维和设计意识的培养可以借助思维训练的方法，打破传统的、单一的定式，结合艺术设计的具体实际，寻求一种全新的开发训练的方式。在具体教学中，一些学生不能摆脱惯性思维的束缚，思维狭隘，不能从多角度去创意，经常进入创意的死胡同，难有好的设计创意，更谈不上好的设计作品。
所以，合乎情理的想象、出奇制胜的创意、旗帜鲜明的个性、量体裁衣的设计，有效运用本原的创造性思维方法，才能拓展出更宽远的设计艺术创作空间。设计创意的内容与创意的方法是辩证统一的关系，设计的表现空间是一个自由的表现空间，可以从全方位、多角度进行。优秀的设计作品应该是内容与形式的高度统一，是思想性与艺术性的完美统一。设计的主题越鲜明生动，表现手法越完美，艺术形式就越富有创造性，艺术的感染力和表现力就越震撼。首先，教师要启发学生自觉养成良好的积累与表达习惯，因为创意的方法和体验是要经过很长时间的积累才能感受并表现出来。其次，教师要尽可能地启发学生关注创意表现方法的组合结构，因为理解创意的表现方式是一个综合的结构，且每个人都有不同的创意组合结构和自己擅长的表现方法。再次，教师要提倡学生用视觉笔记的办法来记录生活中的细节、感受及创意片段。许多设计创意经常是在生活的琐碎细节中被发现、利用。在材料、风格、形式、表现手法和内涵的诸多方面来进行创新，可以完成视觉信息的有效传达和设计创意的推陈出新。设计创意效果的体现以促进产品销售和传播企业形象为最终目的。在传统设计教学中，学生缺乏与社会接轨、与实际相结合、与消费者沟通的经验，而设计创意的效果关键取决于设计师和消费者之间的沟通，这种沟通不是单向的行为，而是设计师与消费者的一种对话，一种双向的互动。因此，在设计教学过程中，培养学生与受众沟通的能力，提高创意效果非常重要，这就要求我们做到：第一，作为一名在校大学生，要想成为一名优秀的设计师，必须拓宽知识面，拓展专业才能，培养创新思维的能力，增强市场意识，使设计和市场紧密联系。第二，设计工作是要求综合性专业技能非常强的领域，设计专业学生在学习相关专业知识的同时，应逐步提高专业的驾驭能力、人际交往能力、市场的分析判断能力和社会的适应能力。开放的心态、开放的视野、开放的举措才能提升开放的境界，才能使设计品位提高。
西方文化一贯具有强调视觉的优先性和首要性的传统，黑格尔在对艺术审美的论述中也给予视听感官以至上的地位：“艺术的感性事物只涉及视听两个认识性的感觉，至于嗅觉、味觉和触觉则完全与艺术欣赏无关……”①众所周知，人们是通过视觉、听觉、味觉、嗅觉和触觉等感觉器官参与认知活动的，而视觉是人类最主要的感觉形式。设计作为一种“为人造物”的艺术，与视觉思维有着千丝万缕的联系。信息传播的焦点向着人类感官的原始体验回归，视觉发挥着不可替代的主导作用。在设计教学中，为了使设计作品适应视听多媒体时代的特点，需要提高学生利用多种表现手段提升多种感官刺激的视觉转译能力。五感设计视觉化的训练成为设计创意课程中不可缺少的创意训练新模式。五感设计的形式不仅仅表现为感官单一的打通和融合，也可以表现为多种感官同时打通、融合。各种感觉、知觉同时形成、融会贯通，成为主体对外部信息刺激的多层次、全方位、多样性的丰富感受，从而形成一种立体化、多元化的全新感官形式。学生从视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉等方面提取设计素材，让设计的素材最大限度地表现真实生活，从而形成丰满的可视、可触、可听、可闻、可感的视觉符号。设计创意以视觉为表现媒介，通过想象、联想和艺术通感打破传统单一的定式来激发学生的创造性思维，使学生多方面、多角度、多起点、多层次地思考问题，为设计创意的表现提供多元化的设计思路。
1.五感设计的触觉视觉化表现。设计的目的是商品信息的传播，其主要是在商品自身宣传上，在设计中通过产品真实的图像或利用多种设计表现手法，再现产品的材质、颜色、大小、款式等，让人感到真实可信，犹如身临其境，具有很强的视觉吸引力与说服力。五感设计将产品的消费观念和企业服务理念通过象征手法、联想、想象、通感表现，含蓄、间接地表现出来，从而实现产品或服务的附加价值的心理满足，如幸福、快乐、身份、品位等。五感设计的视觉化表现，即视觉与色彩的训练、视觉与质感的训练、视觉与心情的训练等；在色彩构成课程中，包括色彩表现冷暖、色彩表现心情；在平面构成课程中包括坚硬、松软、干燥、潮湿、平滑、粗糙等元素的表现和运用；在图形创意课程中，利用多种材料，如纸材、木材、金属材料进行创意图形表现等形式，都是多觉视觉转译能力的训练。例如，在DM广告设计课程中，学生利用纸材、丝巾、缎面、蕾丝花边、泡沫、扣子等材料进行设计（图1）ＵＩ设计。在设计创意中，有意将不同材料进行对比，引导受众触摸材料，感受材料。通过五感设计触觉视觉化表现手法，除传达产品的信息、展现产品的真实感、表现产品的特色，同时还在艺术上创造了一种设计美感，具有强烈的直观性和表现性。
2.五感设计的味觉视觉化表现。人们通过眼睛认识产品和其特有的色彩，由此通过物质与精神的互动，对产品的色彩产生丰富的联想，同时形成共同规律性的认知，其中也包括对味觉的分辨与联想。例如，一块蛋糕具有色、香、味、形、质等多种属性，其中任何一种属性刺激到人的感官，都会引起人对蛋糕其他属性的联想，闻其香则思其形，品其味则感其质。多种感官在互相作用中形成通感，诱发人的潜在的饥饿感，从而产生喜爱并想要食用的心理欲望。五感设计的味觉视觉化表现即酸、甜168体育、苦、辣、咸、涩等味觉元素的视觉化表现和运用。在设计应用中，味觉视觉化表现的概念比较新颖，但在实际运用中十分广泛和普遍，特别是在食品广告设计和包装设计中的运用和发展特别显著。饮食文化讲究色、香、味俱全，其中色彩排在首位。色彩的通感就是一种联觉效应。当人们看到丰富多彩的色彩时，色彩的色相、色性的构成、色彩的变化都可以使人受到强烈的视觉刺激，并由此得到对该产品特性的初步认识，从而产生与之相应的联觉效应。联觉效应常常同时引起人的情感变化，如亲近感、兴奋感、压抑感、质朴感等。
3.五感设计的听觉视觉化表现。人有五种感觉方式，但表述的媒介体却仅限于视觉、听觉和由文字或通过视觉或通过听觉所唤起的五种感觉的集合即“文字感觉”三种。②视觉和听觉是人类感官感觉世界的不同媒介，不可否认其存在的差异性。然而，视觉和听觉能够在艺术世界建立起亲密的关系，相互沟通、相互渗透、相互融合。音乐和设计是两种不同的艺术形式。利用音乐艺术和设计艺术存在的相似点和契合点，无声的、静态的设计艺术也能引发人们的联想和想象，表现“画形于无象，造响于无声”的意境。五感设计的听觉视觉化表现即视觉与声音的训练，如乐曲、歌曲、风雨雷电、方言、动物鸣叫等听觉元素的表现和运用。随着科技的进步和视听艺术的不断融合，视觉与听觉的通感转译表现形式也日渐成熟和多元化。
4.五感设计的嗅觉视觉化表现。随着时代的发展与科技的进步、设计手段的革新，人们对传统的视觉形式越来越麻木，而对于具有高度视觉刺激的新型表现形式表现得更为敏感和易于接受。视觉创新已成为连接已知与未知的桥梁，成为一种材料更新颖、边界更模糊、手段更综合，在视觉经验上直接挑战极限的实验性生活方式。五感设计的嗅觉视觉化表现即视觉与气味的训练，如清新、芬芳、甜蜜、腐腥等嗅觉元素的表现和运用。在广告设计和包装设计中，优秀的设计作品能提供给人广泛的视觉联想空间，满足不同人的审美需求。
今天CorleORAW以及photoshop已经逐渐发展成为计算机平面设计专业的两项核心内容。而通常情况下来讲，一份好的平面设计作品，不但要求学生可以熟练的掌握软件的相关操作，同时也要求中职平面设计专业的学生具有非常强的艺术素养，主要在两者同时存在的情况下才可能设计出具有较强表现力的平面设计作品。平面设计的艺术素养也就是平常说的对艺术的一种认知以及修养。通常情况下我们所说的艺术素养主要包括以下几点：
（7）创意能力，以及对艺术的感受能力、鉴赏能力等多方面的素质与能力。就现阶段我国中职CorleORAW以及photoshop等软件的应用教学来讲，都是由计算机专业的教师进行教授的，同时对于中职平面艺术设计学科非常重要的《平面构图》等美术课程通常都有由美术专业的教师进行讲述，而作为学生来讲大多在上课的教室进行美术知识的学习，在学校的机房中进行相关软件的学习，这样可以有效的确保学生将艺术与计算机有机的结合在一起。
一般来讲在CorleORAW的基础学习过程中，绘图的能力是其基础。例如，在课堂上要求学生画一个燃烧中的蜡烛，在会话的过程中经常用到的主要有以下工具：
（3）贝塞尔工具以及基本形状工具等四个与计算机相关的专业知识。通常情况下在二十分钟到半个小时学生就可以掌握这个作品的绘画技术。但是两支蜡烛并不是完全一致的，也存在着一定的不同之处，主要是对于右边的蜡烛底座的细节处理的更为细致，同时还有蜡烛所留下来的仿真的效果。同时在操作过程中所用到了美术知识也需要对学生进行介绍。
在学习CorleORAW绘图软件的过程中，绘制出一幅素描作品是非常必要的。如下图显示的就是一幅球体的素描图。在素描的过程中需要学生掌握的是CorleORAW软件中的圆形工具以及交互式的填充工具、交互式的阴影工具以及交互式的透明工具。通常情况下来讲，这些工具只需要教师演示一次，就可以让学生良好的掌握其使用的方法，但是如果通过使用这些工具绘制出比较好的素描作品就需要学生做出一些努力。
（1）通过对上图中的两个球进行分析可以发现，位置处于上面的那个球仍然能看出轮廓的存在，而下面的那个球则基本上看不出有轮廓的存在了；
（4）两个球的阴影效果存在一定的不同之处。在教师向学生讲述这幅画的绘制过程以及技巧、方法的过程中，计算机专业的教师需要向学生准确的讲明素描的基本因素形体、结构以及比例等。一般人都会认为这些知识的讲授不是都应该由美术课程教师进行讲授吗？为什么在实际的教学过程中确是由计算机教师来讲授的。
（1）可以使用coerkRAW软件对绘制的素描度的轮廓线）在上图的素描中可以看出由于光亮处的方向不一样，造成了阴影的位置出现问题，这一问题在素描的过程中属于是一个常识性的问题，需要学生们注意。
（3）依据在素描过程中光源的明暗的基本因素，并不需要将亮的地方完全的设置成纯白色的，可以依据亮度不同的光线，将其设置成为比例各不相同的灰色，这样将会更能表现出其线）通过上图也可以看出，其阴影效果相对逼真，在距离球体近的位置颜色较深，在距离球较远的位置颜色较浅。这就要求中职专业的平面设计的学生可以将阴影所在的那一部分与球体所在的那一部分拆分出来，并且对阴影那一层单独的运用交互式的透明工具。
有一个奇怪的现实问题，在设计界，尤其是在平面设计领域中，设计师普遍存在或多或少的混乱，甚至认为图形设计作为一种职业是没有价值的行业，大部分的人谋生的方式也对新的工作场所的未来发展，当然，可能不再是平面设计。在设计界面和标志的时候作者参考了网上的经典案例，基本上都是针对英文的26个字母来进行设计的，对于中文字体的设计就少之又少，要不设计起来就不好看，出不了效果。那就说明国内的设计的有很大一部分是参考国外的设计，但是对于中国的品牌总不能经常用英文字母来宣传吧。虽然有时候是说要国际化世界化，但是中文的logo设计的丑的没法说也没法表达文字的悠久历史和优美。同时，其实也不希望设计的没有一点中国味，透露着一股子西方的华丽味道。根据网上数据显示，在北京，深圳，杭州，上海这样的大都市是平面设计师的最佳平台。然而，根据调查，平面设计师的年龄一般不超过三十岁，只有一些意志力强的或优秀的人仍然站在行业的颠峰，引领发展，难能可贵的是大多数人放弃生命中的大多数时间。这是当前的产业发展缓慢的情况。以作者的设计经验来说，艺术设计往往要比软件设计动画设计要难上升的多。设计类的软件是比较好掌握的，可就是良好的优秀的想法比较难实验。有时候就是操作赶不上想法，有良好的想法也没有那么好技巧表现，也颇有些无奈的感觉。
在处理图片的时候通常要选取一个选区来进行处理。大多数人是人都是用快速选择工具，魔棒工具来进行模糊选择，这样会使图像处理的很粗劣。也可以事先用魔术橡皮擦把多余的色块进行擦除再来进行选择。也可以调整色调明暗呀什么的，让图像色块的区分更明确一些再进行选择。也可以利用通道来勾取选区，这都是比较快速的方法。最精细的也是比较费时间的选择方法是用快速蒙版以及钢笔工具。快速蒙版是在工具栏最下面，点击进去之后可以用涂啊画啊填充的方式来选取选区，一种比较自由的方式，弊端就是对于一些小细节可能人手操作就没有那么精细那么圆滑。用钢笔工具的话花得时间就更长了，但是对于图像扣取来说，钢笔工具还是最好使用的。
在拍摄照片的过程中可能因为光线不好，曝光不充分而照成图像效果没有想象中的好。在PS图象处理软件软件曲线的基本原理来调整打开图像，调整曲线命令（或使用快捷键Ctrl+M），出现曲线对话框。然后进行明暗对比的调整。真正的曲线调整原则是亮度的重新分布，每个像素的亮度有初始，可以调整它亮或过暗。如果可以互相学习，问题就解决了。这个时候就可以发挥作用，在曲线的调整，是按住Shift可以选择多个控制点，如果想删除一个点，该点可以拖出曲线坐标区外，或按Ctrl并单击点。
在对于鼠绘人物的时候加深减淡工具是必不可少的，但是同时也是非常考究设计者的绘画功底，这样用加深减淡工具来表现物体的体块感是非常重要的一个环节，取决于人物最后画得像不像。跟素描头像一样，把加深工具当做是软炭，把减淡工具当做是硬炭，进行描绘的时候要是把握不大就把强度调低一些慢慢地绘画。有个加深体块感的诀窍就是在高光附近的阴影要对比更加强烈一些，这样就起到一个很好的效果。
在有水印的背景修复我觉得比较有用的就是定义图案和仿制图章工具。用油漆桶工具来修复的画可以大面积的修复，仿制图章工具可以小面积的修复，所以防止盗图加水印的还是比较好的方式。
在众多工具中效果比较好的就是混合选项，可以直接给图层加体块感。大多logo设计都用上混合选项，在此设计中，用的比较多的是嵌入字体。就是使用里面的内阴影选项调整好之后，把图像填充改到0%就有字体嵌在里面。还有一个比较好的小技巧就是ctrl+向上的方向键就能弄出纵向立体的。调整图像位置用方向键最好，它能微调，通常直接移动不能移到自己想要的位置。
对于界面配色，色调在设计色彩学中是指一个色彩整体构成倾向的总概念，即一件包装设计作品中全部色彩所组成的总的色彩效果，是一个色彩组合与其他色彩组合相区别的体现。构成一幅主色调的画面一般主导色约占75%，衬托色约20%，点缀色约占5%。一个界面设计效果的好坏，最终是由色彩来体现的。首先要处理好单个色彩与整个画面的关系，应整个面的连续展示效果，以及远近距离上的视觉效果。还要考虑“图像在人们眼中的冲击力”“造成与众不同”印象。
图形设计就是这个图像色块放在这里是否合适以及起到美化和辅助作用。就像中国结和刺绣都是简单的小结构组成一个大图案。就要你懂得怎么去组合和运用。就像动画中的按钮你也会选择你也不会遮挡字体和其他元件的地方放置。插图要考虑到文字的大小和放置的位置，辅助图形就要起到衬托美化的作用。
现代生理学、心理学研究证明，人所感觉接收到的外界信息中83%来自视觉，11%来自听觉，3.5%来自嗅觉，1.5%来自触觉，另有1%来自味觉。无疑，平面设计在品牌传播中是最形象直观、最具有冲击力的部分。它将企业理念、企业文化、服务内容、企业规则等抽象语言，以视觉传播的手段，将其转换为具体符号形式，应用在品牌传播的各个领域上。那么，平面设计对于品牌的建设有着什么样的影响与关系呢？
文化理念是品牌的灵魂，是一个企业发展的力量之源，是企业前进的指明灯。在当今世界，文化理念已经在品牌设计领域被提升到重要层面，是一个企业品牌的显著标志。一个具有文化传达的品牌形象能很好地凸显企业品牌的价值，提高产品及品牌的附加值，并且有利于各种资源的良性整合。而一个没有文化理念的品牌只能看做是没有灵魂的躯壳。企业利用平面设计的手法将企业的内在气质以及文化理念和市场定位视觉化、形象化，使得企业与其周围的经营及生存的经济环境和社会环境相互区别、联系和沟通。品牌形象不仅仅是简单的图形和符号，它除了是品牌定位及文化的一种外在的视觉表现之外，它更是一种综合的象征，为消费者提供了品质、价值保证，是消费者选购商品的重要依据，是企业开拓市场、开展竞争，市场营销以及市场推广的强有力的武器。对企业本身而言，好的品牌形象有利于征得员工的认同感、归属感，加强企业凝聚力。通过整个品牌视觉形象的统一，促进企业品牌文化的整体进步，从而获得更大的市场份额和利润。
当我们选择某一品牌，不仅仅是对它的功能和质量的认定，更因为它是某种生活方式的象征。品牌是具有强烈的精神内涵的，它已远远超越了某一单一产品的名称，在同一精神层面上，它可以不受限制地发展到无穷多的领域，并通过平面的视觉方式来呈现。设计师通过把不同的视觉元素按照一定的规则来进行分类，根据不同的风格、不同的人群、不同的层次、不同的需求来给产品进行不同的外观设计，这样根据品牌视觉的区分变化来赋予了产品不同的构想、期望，以及让消费者产生不同的联想，这样就很容易将各类群体性的消费者的需求显现出来。同时，不同的品牌风格的设定也是一种消费的引导媒介。
品牌多半是通过视觉元素来传达信息给大众的，这些元素包括文字、图形和色彩三个方面。设计师会根据品牌的特征以及定位来提炼和分析各种视觉元素的特点，掌握其精髓，并把这些元素按照一定的审美法则进行科学严谨的排列和设计，使得最终完成的设计作品具有其应有的符合本品牌的信息传达和审美功能，这样经过设计的品牌形象就会具有一定的美感，从而给消费者带来视觉上的美的享受。在品牌形象的设计中，文字、图形和色彩都是可以通过形式及形态的合理精妙的考究的设计变化来增加视觉美感，给人以美的享受的。
品牌通过整体形象进行视觉统一，继而资源整合通过视觉符码，不断地强化受众的意识，有控制地将企业的信息传达给受众从而获得认同。平面设计中的文字不仅仅是直观地传播信息，它更包含着极其丰富的文化底蕴，同时也是情感交流的载体。平面设计运用简洁易懂的符合宣传内容的图形符号来传播企业的理念以及表达宣传核心思想，便于社会公众从直观形象深刻记忆并容易感知企业品牌所提供的商品或服务所属的行业种类。平面设计中的色彩具有一定的含义和情感象征，不同的色彩给人以不同的视觉感受和联想，也反映不同企业品牌的性质和特点。通过色彩的视觉感知传达反映企业的文化、理念、组织机构、营运门类、市场营销和企业的风格等信息，它不但起着美化画面、平衡构图的作用，还表达着不同的色彩语言，传达着不同的色彩情感，从而使消费者产生情感上的共鸣。比如在一定的条件下，黑色传达出严肃、高雅、悲哀、稳定、神秘，而白色传达出纯洁、朴素、直率和清白的情感。
品牌和商品经济的发展促使了广告形式和传播方式的转变，当企业的身份、价值、事业领域、关系对象、生存环境以及社会审美取向发生变化时，企业为表明蓬勃向上的精神风貌，都会以改进和创新品牌视觉形象为契机。随着平面设计多样性的表达方式的产生，它所带给消费者的心理感知也是不一样的，企业会通过画面及视觉的变化来达到吸引消费者的目的。这里面包含了视觉表达形式以及审美的改变，材质运用的多元化，更多创新元素的融入以及技术的更新，这些都能带动品牌的整体精神文化的进步，给人以积极向上、不断进取而且前途无限的光明的印象，使品牌的表达更加地贴近市场，跟上时代，甚至是引领时尚的潮流，成为一种新生活方式的导向媒介。
综上所诉，市场竞争就是品牌形象的竞争。任何品牌想要在日益竞争强烈的现代社会里生存，就必须从各个层次提高服务和档次。同时，平面设计所产生的品牌形象的系统的建立有利于企业树立全新的企业形象，将良好的商誉、全新的理念和独特的服务等一系列内容，以整体方式传递给消费者，从而在消费者无目标的购物心理中创造出一个稳定的、鲜明的形象，让企业在通向国际市场的发展中提高经济效益和社会效益，在市场竞争中立于不败之地。
所谓媒体，就是指各种信息的承载者和传播者。具体到平面设计来说，传统纸张、墙壁等都是平面设计的媒体。伴随着平面ART EDUCATION RESEARCH设计的发展，传统媒体的局限性日渐突出，各种新的媒体层出不穷。如公交车广告，传统的平面设计最多是在车身上印上几则广告，但现在很多设计者却从汽车的物理特点出发，比如一家糖果公司的广告设计，将车门的位置设计为人物的嘴巴，车门一开一合，就意味着这个人物在吃糖果，给人妙趣横生的感觉。还有一则减肥茶的广告，在大巴车的侧面又画上了一个小巴车，是想说明饮用了这款减肥茶之后，就可以获得从大巴车变成小巴车的效果。还有的设计者对媒体的环境进行了充分的考察和思考，当设计和环境结合在一起的时候，就可以获得意味深长的设计效果。
比如，在南京市的公交车上，供乘客站立拉住的把手上不再是一般的商业广告，而是一些贫困山区的孩子的图片，他们在大声疾呼：“拉我一把，让我更坚强”，“拉我一把，我会更努力”，而当乘客看到这幅图画的时候，他们也正在拉着个把手，同样都是“拉我一把”，但却有着不同的意味，从而给人们留下了深刻的印象。还有的设计者充分运用媒体的流动性特点，善于在一些流动的媒体上做文章。比如嘉士伯啤酒的运输车，因为车内满载啤酒，所以行驶的速度较慢，但是设计者却在车后写了一句话，让人忍俊不禁：“嫌我太慢？你倒是拉着满满一车嘉士伯啤酒跑跑看。”这既传达出了本来的意思，又获得了一种幽默的传播效果。
环境是指平面设计作品所处的空间位置，这个空间有着不同于其他地方的特点，如果能够将这种特点和设计有效结合，则会获得意想不到的良好效果。其主要形式包含对物质环境的借用和对环境属性的利用两种形式。首先是对物质环境的借用。欧洲一则戒烟广告借用大卡车的排气管代替画面里男子手中的香烟，其含义是吸烟就像吸入汽车尾气一样，对人体的危害很大，从而起到一种警示作用。又如对自然环境的借用，欧洲为阿尔卑斯山征集广告设计，希望能够体现出阿尔卑斯山优美秀丽的风光，最终有一则作品脱颖而出，作者在观察山脉的最佳角度之处，放置了一个巨大画框，画面的内容就是阿尔卑斯山真实的风景，并将其取名为“大自然的杰作”，这种对自然环境的借用，不愧为巧夺天工的设计。
其次是对环境属性的利用。环境属性是指环境的性质、结构、光感等特点，这些特点都能和设计巧妙结合在一起。如一则禁止超速的公益广告，设计者先设计了一个汽车前挡风玻璃，因为玻璃具有透明的特点，然后将一个惨不忍睹的车祸画面贴在这个玻璃上，从而营造出了一个真实的车祸场景，这血淋淋的现实让司机对超速的危害有了清醒的认识。又比如国内著名的云南白药创可贴，该设计将环境物体的破裂比作人的伤口，然后将创可贴放大数倍，贴在带有裂缝的墙上、树上等，传达出了云南白药能够对伤口提供及时有效的保护的信息。
很多平面设计作品尽管让创作者付出了很大的努力，但是观众的接受效果却不尽如人意。一个主要原因就在于没有充分考虑到互动性因素。作为观众，他们并不喜欢总是被动地接受信息，消极地做出反应，而希望自己的兴趣被激发并与作品产生一种互动。设计师可通过这种互动，拓展传统平面设计的角度，从而收到良好的设计效果。首先要把握住观众的心理，如好奇心理是人们与生俱来的一种心理特征，如果在设计中利用好这种本能，则能变被动为主动。可口可乐曾经有一则广告，将广告面板的内容全部遮起来，仅留一个小孔，于是很多人都出于好奇，想要看看小孔里到底是什么，仅仅一个小孔，就拉近了品牌和观众的距离。
其次是制造多种机会让观众参与进来。只有当观众有机会进行切身体验的时候，才是设计作品发挥最大功效的时候。简言之，就是借助受众的参与，实现受众与设计作品的相互作用。比如一个欧洲选秀节目的广告，在橱窗中镶嵌了一面小镜子，路人在橱窗前驻足观看的时候，会看到自己的形象成了画面的主体，普通受众在广告中变成了明星人物。设计者借助互动拓展使受众参与到广告中，巧妙地传达了节目“正在努力把一个平凡的欧洲人变成明星”的信息。
自上世纪80年代起，电脑开始普及，随着电脑硬件的不断完善和软件的陆续开发，电脑在人类生活的各个领域开始崭露头角。1984年苹果公司推出了名为麦金托什的电脑，同一时期阿多比公司研发了文字处理软件系统，阿度斯公司为苹果公司的麦金托什电脑研发了平面编排软件，这些公司的软硬件研发和配合运用使计算机辅助平面设计成为可能。虽然初期的数字技术辅助平面设计还不成熟，但是它把设计师从纯手工的平面设计工作中解放出来。随着时间的推移，功能齐全的设计软件层出不穷，例如被大家所熟知的图像编辑软件Photoshop，矢量图像设计软件Illustrator和Coreldraw，以及专业排版软件Indesign.这些专业的设计软件极大的推动了平面设计的发展。新生事物的发展，总是在不断的质疑和修正中演进。计算机辅助设计给平面设计工作带来便利的同时，也带来了一定的消极影响。本文通过对计算机辅助设计的利与弊两方面进行分析，并在此基础上提出一些建设性意见，以期能够促进平面设计的发展。
进入数码时代，各种图形和图像软件被陆续的开发并运用到平面设计的工作中，这些设计软件的运用把平面设计师从繁重的平面设计工作中解救出来，逐步取代了徒手绘制平面设计稿的设计方法。计算机辅助设计可以大大缩短诸如字号大小调节，文字图片的排布位置，改变图片的颜色，增加画面的肌理等手工环节所耗费的时间，为设计师的工作带来了巨大的便利。使设计师能够将更多的精力投入到作品的创意构思上。设计师使用电脑做设计稿，可以方便快捷的将自己的创意想法转化成作品，增加设计方案的量。与传统平面设计方法相比，计算机辅助平面设计的一个重要特征是可逆性，无论何时发生了怎样的错误，都能够对错误进行实时的编辑和修改，也可以保留不同创作时期的创作草稿，高效地提高设计师的工作效率。
随着计算机通讯技术的发展，远距离的沟通成为可能。对于有设计需求的顾客，可以打破地域的限制,通过网络技术将自己的需求和想法与远在千里之外的设计师进行沟通和交流；设计师也可通过网络通讯将自己的创意想法和设计草图传达给客户，并进行及时的修改。
计算机辅助设计由于其自身的特性可拓宽设计师的创新思维，通过计算机辅助设计，既可以客观的表现设计对象，也可以提取出设计对象的特点，进行提炼、糅合，抽象表现。计算机辅助设计扩大了设计师在创意、表现题材上的自由度，使设计师思维的不确定性、抽象性更加的具体、明晰。设计师可充分发挥想象力和创造力，将相关的图片、字体、素材导入计算机的设计软件中，然后运用设计软件中的相关功能对素材进行处理，直至将头脑中的创意准确直观的表现出来。通过计算机辅助设计，设计不仅可以表现二维空间的作品，也可以表现三维空间的设计作品。随着数码时代的到来，设计师可通过网络这个大平台实现资源共享，相互交流设计创意，互通设计素材，学习不同的设计方法，尝试各种设计风格，拓宽设计思维。
在传统设计表现手法中，只有二维的静态图片，计算机辅助设计将进一步丰富其表现手法。计算机辅助设计是科学技术发展浪潮下艺术设计的一次革命性变革，实现了技术与艺术的统一。利用设计软件表现设计效果较为精确且具有真实感。设计师可以利用设计软件里的单位设置和参数输入窗口精确的控制变量，，提高设计精度和速度，计算机可以显示效果预览模式，使设计效果直观的呈现出来。
计算机辅助设计可便捷的将设计初稿和成品在设计师和客户之间传输，提高效率。还可直接将软件处理过的图形图像直接存储在软盘，硬盘和云盘上，方便资料的保存和调取。也可将设计作品整理成册，刻录在光盘上，可以保存很多年。也可以将以前珍贵的书籍、图片资料，扫描下来做备份或在其基础上进行再设计，避免珍贵的素材因受潮和虫蛀等原因破坏阅读性。
计算机辅助设计把设计师从纯手工的设计工作中解放出来，提高了工作效率。但是用软件绘制的设计作品比用手工绘制的设计作品缺乏温情和生动性。在一定程度上来讲，这是由于计算机辅助设计自身特性的标准化和规范化所导致的，若设计师无法避免这个缺陷，设计出的作品就容易雷同。随着网络的普及，没有了时空和地域的限制，许多设计师直接会下载或模仿他人的作品，丧失了主动创作的欲望，使得作品出现大同小异的现象更加的严重。数码时代，计算机辅助设计极大地减少了设计师的工作量，设计师们应该将更多地精力放在设计创意上，可将手工设计和计算机辅助设计结合起来，创作出个性鲜明的设计作品。
计算机辅助设计在平面设计领域的广泛应用，减轻了设计师繁重的工作，也使设计师产生了严重的依赖心理，许多年轻的设计师将计算机视为设计工作的唯一工具，计算机彻底代替手工。在设计中有时设计师的创意丧失设计的主体地位，软件本身的局限性限制了设计构思，让设计师放弃一些设计上的设计灵感，让位于数字技术，设计师不再是工具的使用者，开始沦为计算机的奴隶。
随着软件的不断开发，操作指令越来越简单，自带功能越来越齐全，通过自学就可掌握这些设计软件，一些缺乏设计思维的人觉得依赖于软件的自带功能就可以从事设计工作，其大多是对别人作品的简单模仿，认为只要做到视觉效果冲击力强，吸引人的注意力就可以，忽略对艺术修养的培养，降低了设计的从业门槛，导致整个设计水平的下降。
计算机辅助设计在平面设计中的应用有利有弊，平面设计师要正确的认识自己与电脑的关系，科学合理的运用计算机，尽量避免计算机辅助设计的弊端，采取手工设计和计算机辅助设计相结合的设计方法，注重设计思维和艺术修养的培养。
1.1平面设计多维发展的背景。受到多媒体技术、电子信息技术等新技术的影响，传统的平面设计受到了极大的冲击，平面设计想要继续发展，就需要改变传统的平面设计方法，不断创新。引入高新技术就是平面设计新的发展途径，为平面设计带来新的活力和生机。网络平台上的资源共享和快速传播大幅度提高了平面设计的效率，使得新媒体传播方式转向三维空间，平面设计迈向了多维发展的新路径。1.2平面设计转向多维发展技术条件。计算机技术、电子信息技术、多媒体等组成了平面设计转向多维发展的技术条件，它们借助互联网的发展和扩大，使得平面设计逐步转向数字化，为平面设计提供了新的设计方向。互联网可以帮助设计者收集整理资料，触发他们的灵感。此外，越来越多的设计软件使得设计者能够更为快速便捷地进行平面设计。比如，随着Photoshop、CorelDraw、AI等图像处理设计软件的广泛使用，平面设计创造者的设计工作已经对这些设计软件产生了很深的依赖。一方面，软件的使用可以提高平面设计者的设计效率，大大缩减了时间成本；另一方面，软件的使用可以使平面设计更为严谨和专业，规避了手工操作的不利影响因素，使得平面设计的效率更佳。
2.1立体空间创造的传统手段。平面设计的三个要素是文字、色彩和图形，四个基本要素是体、面、线、点，构成要素是重心、空间、位置、方向、肌理、色彩、形状、大小，使用元素是功能、目的、内容等。这些要素通过一定的组织可以达到传递信息的目的。第一，通过色彩来进行平面设计中立体空间的创造。色彩是进行视觉传达的重要影响因素，构成了平面设计的核心，色彩具有传达、象征和识别的功能，对设计效果具有很大的影响力。此外，由于色彩多种多样，不同的色彩会对人们的心理和感情产生不同的影响，还可以与人类的行为、情感、生理、心理等形成一定的互动。因此，合理地使用色彩可以使得平面设计能够更好地形成层次感和立体感。使用色彩的方法包含对色调的调和、色彩的搭配、色彩的叠加、面积大小的对比等。第二，通过黑白关系和矛盾空间来进行平面设计中的立体空间创造。这里的白表现为虚形和负形，黑表现为实形和正形，利用虚实、大小、黑白的对比，可以使人们在心理上形成远近、前后的空间层次感。比如，调整白色纸张上黑字的大小比例，就会对人的视觉感官产生不一样的作用，从而形成立体空间效果。我国的水墨画就是利用了虚实、黑白的关系，体现了平面设计中的立体空间效果。矛盾空间是一种在现实中不存在的空间，是人们在平面中由于固有视觉经验、不同感知方式和观察角度的误导而形成的错视现象，具有多变、矛盾等特点。比如，有的平面设计从多个角度进行观察后，不能有效地结合这些角度呈现的现象，从而无法产生一种错觉的空间效果。平面设计就是借助这种矛盾空间现象实现三维立体空间的创造，产生视觉冲击力。此外，肌理、虚实、疏密、大小等各种元素的使用可以更好地实现平面设计中立体空间的创造。大小的对比、近远的设计、不同材料的排列等都可以对人们的心理和视觉产生影响，从而体现立体空间效果。第三，通过点、面、线来进行平面设计中的立体空间创造。平面设计的基本要素由点、线、面三个部分组成，这三个基本元素不仅可以使平面设计拥有空间感和节奏感，还可以在平面设计中创造立体空间。点可以借助大小、聚集、秩序、疏密等不同的表达方式形成不同的视觉效果，从而实现平面设计中的立体空间创造；线作为点的延伸，可以借助形状、方向、疏密、粗细、长短等不同的表现方式形成不同的视觉效果，体现空间的层次感和画面感受，实现立体空间的创造；面是线的移动轨迹，它可以借助点、线的对比形成视觉上的立体感。合理地利用点、线、面三个要素可以实现平面设计中的立体空间创造。2.2立体空间创造的新手段。当下，平面设计的手段多种多样，新工具、新材料、新技法对传统的平面设计产生了很大的影响。想要实现平面设计中立体空间的创造就需要合理利用新工具、新技术和新技法。平面设计者在进行设计时，可以借助新手段，如充分使用传播媒体、设计设备、先进技术，并结合设计者的想象力，促进多元化、多维化的立体空间创造，探索全新的平面设计理念。第一，通过新工艺和新材料实现平面设计中的立体空间创造。材料的种类越来越多，在进行平面设计时，可以充分利用新材料和新工艺，使用镀银、镀金、压印、打洞、刻刮等工艺，从而使得平面设计更具空间层次感，形成立体空间的效果。平面设计的新工艺包含电脑喷砂、激光雕刻、金属镂空等，它们是随着新材料的出现而产生的，丰富了平面设计的空间范畴。例如，通过电脑设计雕刻路径。在平面设计中进行立体空间创造的材料除了传统的木石外，还可以使用玻璃、塑料、金属等材料。新技术和新工艺对设计理念也产生了很大的冲击，传统的标志设计模式由于自身的设计局限性已经不能适应时代的发展和进步。随着印刷技术和电脑技术的不断进步和发展，现代标志设计随之产生，这种设计通过光与影的结合产生立体的形象，多层次的色彩使标志设计实现了立体化。因此，新工艺和新材料的使用，可以丰富平面设计的表现方式，推动了平面设计中立体空间的创造。第二，通过新媒介和新技术实现平面设计中的立体空间创造。新媒体和新技术的有机结合可以实现立体空间的创造。比如，利用光学作用实现视觉心理上的变化，不仅可以丰富平面设计的内容，还可以构造不同的造型空间。光艺术作为一种通过光学改变画面效果的抽象艺术，将不同的材质、造型等通过光源的变化形成立体化的效果，产生视觉冲击力。例如，当下很多城市的霓虹灯就是对光艺术的一种体现，通过各式各样的广告塑造表现出平面设计的立体感，使平面设计的效果变化万千。
近年来，各种先进的技术和理念的出现为平面设计提供了新的方法和途径，各种新设计、新设备、新工艺大大丰富了设计者的设计空间，使得平面设计可以朝着多元化和多维化的方向发展，形成了全新的平面设计理念。平面设计中立体空间的创造更是未来平面设计的大势所趋。
［1］何小可，周琳.立体空间形态的平面语境——立体空间形态在平面设计中的运用［J］.北方工业大学学报，2010（02）：90-94.
平面设计是设计领域的一种二维空间的非影视动画的设计活动，其所涵盖的内容包括对广告、企业形象、书籍、特殊符号标志等方面的设计。图形、文字、色彩及其他相关标志是平面设计的构成元素，通过这些元素的艺术组合，构成了具有表达含义的宣传设计。通过形象的平面设计，给受众带来视觉上的冲击，以此满足他们的视觉心理。
通过平面设计可以很好的展现商品的艺术效果，吸引受众引起关注并赢得他们的信任和认可。平面设计中的艺术功能促进了消费者的购买欲望和市场的灵活发展。
通过平面设计审美构建，使设计主题得以突出，给受众一种鲜明的视觉冲击。平面设计利用视觉上的审美冲击力，瞬间抓住受众的眼球，从而将所要表达的主题印入受众的脑海，使受众在心理上有一种美的享受。
平面设计对传递信息的把握在于秩序美的设计应用，使的表现信息更加的丰富、具体和精准。秩序美是要通过图形、文字、色彩及其他影响因素相互间有序搭配展现出来的。秩序美可以让受众在第一时刻获取视觉上的舒适感和享受感，使平面设计实现真正的传递功能。
图形是通过点、线、面的有机组合而成，是平面设计中不可或缺的重要构成元素，有时又称做插图，插图所具有的形式可以说是多种多样、丰富多彩，其中包括绘画、影视图片、构成图片和照片等。有位当代著名的国际视觉效果设计师曾言：“一副好的平面设计，只需要用说话，不需要任何的文字注解。”作为平面设计本身而言就是一种符号的表达，对于符号采用的是否准确，搭配的是否合理，是平面设计成败的关键因素。对于图形因素对于平面设计视觉效果的作用可以从以下两个方面进行理解：
1.指示符号：它同所要表达的对象事物间有时空或是因果上的联系。例如：道路交通的路标指示牌、各种场所进入口指示牌等，只是通过形象的图形就能够有效传达所要表达的信息，不需要任何的文字描述。
2.图像符号：它是通过形象的模拟所要表达的对象而构成的表达符号，例如：汽车的品牌符号，人们就可以通过简单的符号直接辨认出汽车的品牌，四个圈就是奥迪，圆圈里面一个W 就是大众。通过简单的图像符号，可以起到宣传的作用。因此，图形设计在平面设计中起着重要的信息传递和沟通受众的作用，可以通过图形创意，使平面设计实现其富有心智的视觉效果。
在平面设计中文字的使用和编排是画龙点睛之笔，是平面设计中的画面要素之一，起到表达和注释的作用，因此需要在视觉上给人以美的感受。在现代平面设计中，文字因素不仅起着注释说明的作用，更多的开始重视其在视觉上的表现力，在文字表达向感情表现进行提升的过程中，将文字的力量与其他元素有机结合，从而成为深化主题且有效表达信息不可或缺、独具魅力的觉因素。因此，文字通过编排与设计所产生的视觉效果在平面设计中富有了更多的表现形式，发挥着重要的表现作用，是平面设计中有效进行信息传播的重要因素。
色彩因素在平面设计中占据着非常重要的地位。没有色彩的平面设计是缺少生命的，色彩因素作为最具冲击力的视觉语言，在平面设计中起着鲜明的先声夺主的作用。利用色彩本身具有的敏感魅力，使平面设计上的图形和文字得到更好的传递。色彩在包装、服装、平面、产品等领域发挥着其独有的魅力和作用，商者通过其最低的成本实现了最高的价值创造，为其带来了巨大的经济效益。在平面设计中，利用色彩的明暗对比，可以有效的传达喜怒哀乐；利用色泽、饱和度、明度、色相对比调节，可以给人一种视觉上的震撼，因此，色彩因素在平面设计中具有非常重要的作用，是一种塑造美、传递美的设计元素。色彩在平面设计中具有宣传效果，通过色彩可以给人产生轻重、动静、强弱、冷暖、奢华或朴素的心理效果。成功的平面设计可以通过色彩因素的应用影响受众的心理活动，使受众产生亲近之感，从而更易对其辨认，最终实现宣传效果。色彩自身不具有灵魂，仅仅是一种传达物理现象的工具，但却能够给人带来情感影响和感受，因此，色彩因素在平面设计中的影响应用就显得尤为重要。在进行色彩选择时，要考虑色彩同主题的吻合及相互间的协调搭配，并且要对色块的粗细、形状、大小、长短进行综合考虑，进行精心设计和安排。因为色彩元素所代表的涵义在不同的民族、地域、性别、宗教、社会意识、文化背景和人种等方面具有很大的差异性，因此在平面设计时针对实际情况要给予适当的调整。
在平面设计中除了图像、文字、色彩等方面基本的影响因素，还有一些非视觉的影响因素，例如版面编排、创意和设计人员等。
1.版面编排设计因素。版面编排设计是一种设计技术和设计艺术，要独特新颖，将技术和艺术进行高度统一的融合，版面编排设计的好坏直接影响了受众对于信息的阅读情绪和内容理解，好的版面编排设计能够帮助受众快速的理解所要传递的信息内容，起到升华主题的作用，并且让人有眼前一亮的感觉。
2.创意设计因素。创意设计顾名思义就是利用人的开创性思维进行设计创作，创意设计因素是现代平面设计的生命源泉，更是现代平面设计的灵魂思想。创意设计可以帮助设计者传递美感和灵性，反映出设计者的真实想法，使受众同其一起感受喜怒哀乐，好的创意设计可以使平面设计充满了灵魂和动感，具有生命之力量。因而现代平面设计需要设计者勇于创新，开创无限的创意空间。