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　　168体育一直以来，很多的人都将包装设计的研究范围认定为平面设计研究的一部分，无论什么形式的包装设计都涵盖在平面设计之下。在设计的过程中，往往只是较为重视平面设计中所产生的视觉作用，将平面设计与包装设计的理念完全的混淆了。其实，平面设计与包装设计两者之间的理念有很大的不同。就包装设计来说，其更加偏重于包装整体构建下的设计理念，将其所具有的自然与社会属性进行融合。对于平面设计来说，更侧重于通过人们的视觉感受，表达设计作品所蕴含的艺术思想。所以，我们要想更好的把握与运用平面设计与包装设计的理念，就需要了解平面设计与包装设计两者之间的差异与共性，同时也要很好的掌握平面设计与包装设计两者之间的相互联系与影响。

　　1.平面设计具有的要素。我们现阶段所涉及到的平面设计，都属于二维平面空间中的设计。通过各种类型的纸张、布匹等二维的介质，以展示设计者所设计的作品内容。在进行平面设计的过程中，要重视每个设计者所特有的创作思想，讲所有不同的设计要素，看做总主题。平面设计包含了多种类别的要素，其中包含文字信息、各种形式的图案以及颜色的多样性等等，能够达到静态介质上的宣传效果。平面设计更加注重创新的设计理念，对于同一个平面设计作品，在不同的角度上去观看，可能达到不同的表现效果，或者不同的内心感悟。因此，平面设计中，更加侧重设计者思想的延伸，是包含了多个层级、丰富内涵的设计过程。

　　2.包装设计具有的要素。包装设计中，所设计的空间范围不仅仅限于二维的平面上，还包括立体包装设计的范畴。根据包装设计所涉及的空间范围不同，其各自的设计理念也有一定的区别。不过两者在设计过程中所使用的要素几乎一样，包含了文字信息、图案设计以及色彩的选择等要素。通过设计者的包装设计，将不同的元素进行设计组合，形成互为一体的包装设计作品。包装设计所传递的主要信息与平面设计不同，其较为侧重于商品的信息说明方面。在不同的行业之间，包装设计所侧重的要素也不尽相同，但每种包装设计都是为了更加彰显商品本身的特性。同时，包装设计的目的是吸引消费者购买商品，所以通常都会在包装设计时，让商品更加充满活力与生命力。

　　1.通过视觉传递设计信息。平面设计与包装设计两者都是通过视觉来传递设计作品信息的艺术形式。现阶段包装设计都是涵盖在艺术体系内的设计展示，通过对图形进行设计，对文字关联的表达，对色彩合理的搭配，来提升产品本来的信息内涵。同时，对于包装的设计过程还包括了一定的装潢成分，所以还要考虑到产品包装所采用的包装材料、包装的特殊构造以及营造的视觉效果等，这些都包含在包装设计的内容之中。相对于包装的立体性来说，平面设计就是二维空间中的艺术设计平面设计。按照平面设计的理念，结合不同设计所要表达的思想，运用不同的要素进行设计组合。常见的规则图形，其拥有非常清晰、明了的界面，可以更有效地指引人们去关注设计内容，还能够达到视觉框架的效果。一般来说，像这种类型的设计模式，在日常中的网站上、广告刊物上以及杂志报纸上等非常多见。

　　2.体现出了对美的追求。无论是平面设计还是包装设计，都要求设计人员具备一定的设计理论知识，能够彰显设计作品的审美品质。要是设计者所进行的包装设计，让消费者感受到低俗或者厌恶，可以说这样的包装设计没有了自身的价值。无论什么种类的平面设计，如果不可以展示出自身的美学价值，必将失去设计的水平。因此，在进行设计的过程中，两者都必须依据美学的原则，不要过于受到商业层级的约束，才可以更加突出设计的内在品质168体育。在这种前提下，才可以设计出具有思想内涵、摒除谄媚世俗的好作品。

　　目前，包装设计所包含的要素不仅仅局限于文字信息、图形设计以及色彩搭配等方面，而是逐渐开始采用更加具有吸引力的创新包装设计手段。我国经济社会的快速发展，也带动了人们物质生活水平的提升，我们也越来越重视自身所使用产品的安全性能。所以，相对于侧重艺术表达的平面设计来说，包装设计逐渐地侧重于产品创新的安全技术展示。每一种商品自身都具有不同的属性，如果要将商品最优越的属性展示给消费者，必须要采取多种形式的包装设计手段。只有在包装设计过程中采取恰当的艺术表现手法，才能让消费者获得视觉上的美感，而对安全性能的展示又可以提升消费者对商品的信赖程度，让消费者购买商品的欲望增强。不过，相对于包装设计而言，平面设计所展示的信息更加不具体。虽然在对商品的包装进行设计过程中，需要借助于平面设计所蕴含的多样性理念，不过，两者之间不可以混为一谈。原因是平面设计是在二维空间上进行的设计与展示，在很大程度上束缚了平面设计的运用范围。平面设计是针对二维空间的设计，仅仅可以将视觉层面上的审美看做设计的切入点，这样才能让设计出的作品表达特定的思想、信息。

　　1.平面设计中色彩元素对包装设计的影响。平面设计中的色彩元素不仅仅可以在视觉上让人们产生美的效果，同时也可以起到交流与沟通的作用。色彩元素用于包装设计中也可以很好地展示出商品自身的一些信息。不同的色彩能够给消费者以不同的心理上和生理上的感受，能够通过消费者的潜在意识来传递商品的一些信息。例如，我们日常生活中的红色表示喜庆，绿色代表健康。所以，在节日期间的商品侧重于偏向红色，以增加人们喜庆的心情。而一些有机的健康食品则更加倾向于绿色的包装设计，使人们心理上感受到商品的品质是有保障的。平面设计中的色彩元素还与人们的情绪有着极大的联系，心情舒畅的时候，会比较偏向于购买具有艳丽色彩包装的商品。所以，色彩元素对于商品包装来说尤为重要。因为消费者最先看到的就是包装设计的色彩搭配，只有合理的色彩设计才能吸引人们的注意。因此，包装设计者进行设计的时候，必须充分考虑到色彩元素的重要性，科学、合理地选用、搭配色彩，让色彩元素不仅可以充分展示出商品的独有性质，还要让所选用的色彩更能引起消费者的关注与购买愿望。

　　2.平面设计中文字设计对包装设计的影响。人们信息沟通以及情感交流的重要工具就是文字。而对于包装设计来说，文字更是具有不可替代的重要地位。包装设计中的文字功能主要体现在展示商品相关的说明信息上。文字对于包装设计的重要性越来越得到人们的认可。不过其相对于色彩元素而言，在表现形式上具有更高的要求。这是由于我们识别色彩是一种本能的自然应激反应，而对于文字信息的获取则要通过后天的学习才能实现。在进行包装设计的过程中，不能仅仅对文字进行排列组合，要将文字以新颖化、创造性的方式展现出来。市场化经济以来，消费者所可以选择的商品越来越多，同类产品的数量逐渐增加，消费者对每种商品的浏览时间也相对减少。如果要想进一步地引起消费者的关注，不单要对商品包装的色彩进行合理的设计，包装上的文字同样要进行创新性的设计。随着人们生活节奏的不断加快，人们对于太多、不易理解的文字往往存在排斥的心理，因此，在进行文字设计时要做到简洁、易懂、区别性强，在此基础上还要求文字信息能够准确表达商品的特性。对于包装上文字的设计还要重视其形态的变化，让文字能够切合商品包装的整体风格，使得文字的协调性得到增强。

　　3.平面设计中图形元素对包装设计的影响。平面设计中的图形元素对于包装设计的影响也非常重要，其在包装设计过程中涉及到艺术、美感、心理感受等各个方面的因素。包装设计者在进行设计的过程中，对于图形元素的设计更应该体现出创意性与审美性。同时还要力求实现图形元素的简洁、明了，让不同文化水平以及人文环境的消费者都能够清晰地了解所传达的信息。图形元素也是商品信息传递的重要形式，如何能够使商品的特征以及属性通过图形元素传达给消费者，需要包装设计者发挥独有的创意，设计出具有个性、美感的包装设计图形。在对图形元素设计的时候，必须以商品的内涵为设计依据，只有这样才能体现出商品的核心价值。在以商品内涵为基础的前提下设计出来的包装图形，才可以更加确切地使包装图形和商品的属性形成相关性，才能更好地传递出商品的内涵属性，增强包装对消费者的吸引力，才可以让消费者的眼球最开始就停留在商品上。

　　4.平面设计中图案对包装设计的影响。我国的传统图案有着悠久而辉煌的历史，随着我国历史的不断前进逐渐累积了很多的人文价值。很多的特殊图案都被人们赋予了当代的价值理念与思想意识，图案在很大程度上记录并反映了历史发展的过程。同时，图案是在很广泛的生活基础上形成的具有群众性与多种变现形式的艺术作品，可以通过图案的设计来表达当代的思想精神以及审美价值。图案还具有很强的象征性特征，通过对图案的设计，能够让人们产生和图案相近或者相似事物的抽象联想。包装设计对于产品来说，是其投入市场变为商品交换的关键过程，其通过对产品的包装，提升产品的价值。很多的传统吉祥图案被广泛应用于包装设计中，让商品具有更多的人文体现。但是168体育，在包装设计中图案的运用不应该简单地将图案照抄进来，需要设计者根据传统的图案，加以创造性的调整，让现代化的思想与理念融入其中，让其更加符合商品的特性，提升包装设计的人文价值。

　　针对不同的教学内容，教师可以采用自主练习、演示互动、示范操作等教学模式。示范操作比较容易被学生理解和接受，当学生掌握了一定的基础知识之后，再进行演示互动。教师为学生布置相应的实验题目，让学生自由组合，亲自动手进行实验操作。当学生操作完成之后，教师采用作业讲评的方式，对学生掌握的知识进行综合评价，并指出学生存在的问题和相应的改进方式。采用互动、评比、讨论以及提问等方式，能够有效提高学生的学习积极性和主动性，同时还能够活跃课堂气氛，帮助学生缓解学习压力，对于平面设计实验课教学效果的提高具有至关重要的作用。

　　以往教师“一言堂”的教学方式已经不能适应现代教学的发展需求，利用多媒体双向教学工具，采用案例教学策略，能够将知识点以生动、活泼的形式表现出来，能够显著提高实验课教学的趣味性，提高学生的学习兴趣。以《园林艺术》封面设计为例，首先，教师在课堂上利用多媒体设备向学生展示10幅精美的园林建筑风景画，并提出以下问题：如何利用图像处理工具绘制一个园林艺术品的封面，封面的整体布局该如何设计，画面的色彩该如何搭配等，让学生进行思考。其次，教师利用径向渐变工具绘制出由白色向绿色转变的环形底图，然后连接图层命令，把若干个园林艺术图像放在一个图层内，并利用扭曲命令，绘制出园林艺术图像的立方体魔方，并在魔方上输入渐变的文字：园林艺术。教师通过实例演示，帮助学生掌握以下教学要点：特效文字的制作、立方体以及阴影效果制作、渐变工具的使用、图层组的使用等。

　　在现代平面设计中设计师们除了运用写实图形﹑变形图形来表达自己的设计意图外，还常常运用变异图形这一比较特殊的构形手法来表达自己独具匠心的设计意图。

　　变异图形由于其反传统的思维方法、超常规的构形方式，往往能从大量司空见惯的平庸图形中脱颖而出，特别引人注目和深思，也越来越普遍地得到观者的欢迎。

　　不规则图形是和规则图形即严格的几何图形相对的图形。一般而言，在平面设计中，规则和不规则构成一种相辅相成的关系，这种互补关系有着心理学上的深层依据。规则的图形倾向于稳定、静止、秩序，但一味规则也很容易导致单调和刻板；不规则的图形显得活泼、生动，但走向极端就会变成杂乱无章。“秩序感”是人们审美知觉活动的一条基本心理学原则，在这种知觉过程中，太单调的图像引不起人的知觉兴趣，太杂乱的图像又使人茫然，因此装饰艺术的审美要求就建立在这种简单与复杂、规则与不规则之间。

　　当然，不规则图形在平面设计中还有许多其他的表现方式，例如，规则图形的不规则排列可以取得活泼的效果；采用挪用、拼贴手法的一些设计作品也不可能按照严格的几何图形来制作，因而就打破了单一图形的局限。各种形象素材和字体的随机排列已经形成一种重要的视觉文化现象。从广告、招贴到书籍装帧、网页设计乃至服装图案，我们都可以看到不规则图形的影子。

　　在平面设计中经常涉及许多图形图像，利用分形理论可以绘制出变幻莫测、五彩斑斓的抽象图像。分形，简单说就是一个图像，但这个图像具有无穷自相似性，整体的结构被反射在其每一部分中，分形总是呈现出参差不齐和不规则的状态。像平齿植物菜花和硬花甘兰，它们的每一分支和嫩枝都与其整体非常相似，其生成规则保证了小尺度上的特征，成长后就变成大尺度上的特征，当客体的部分和整体完全相似，就可以说客体是线性自相似的。同样，如果将它应用于平面设计，尤其是平面广告、包装设计中，必定会取得意想不到的效果。分形图形根据它实现的算法不同，可以有多种类型。分形图形目前在广告印刷、平面设计、服装设计等许多方面有了广阔的应用。分形不仅为设计者提供了一种新的设计手段，而且使设计者有了更广阔的想象和拓展的空间，可以更直接地体现设计者的创作意图，相信分形图形在平面设计中会有更好的发展前景。

　　在文化多元化的今天，中国的平面设计要想融入国际现代设计大舞台，更好地与各国设计界进行交流、沟通，就必须在加快熟悉国际通用的设计语言的同时，深度挖掘中国的传统文化元素，并对两者进行有益的补充。只有这样才能更好地符合平面设计的当代审美标准，从而对我国艺术设计的发展产生积极的影响。

　　传统文化元素包括了宫廷美术、文人美术、宗教美术、民间美术等，它为我们今天的平面设计提供了丰富的借鉴元素。平面设计中的图形小至一个标志，大到高速公路旁的路牌广告，其应用非常之广，它传达着信息，并给人以强烈的视觉冲击力。

　　中国传统造型背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，对美好事物都一样的心存向往，因而传统造型背后的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于表达现代人的设计意念。人们追求的主要是图形身后蕴涵的意义。如中国联通公司的标志就是采用了中国传统图形“盘长”，俗称“方胜”，表达了人们四环联通，日久天长，路路相通，一切美好的意愿，来隐喻通信事业处处顺畅之意。

　　将象征图形的希望一味的寄托于传统图形的继承是不够的，还要在现有的图形中，不断创新、挖掘出新的图形，只有这样才能大大丰富象征图形的表现形式。方法有二种：一是“旧图新说”。指对传统图形的创新，这要建立在广泛的群众基础上，把先前广为人知的，流传很久的，寓意深刻的传统图形，在不改变原意的情况下，加入现代时尚元素，这样会增加图形的趣味性。比如北京奥运标志设计，是在传统印章模式基础上，加入了富有动感的、运动的人形，传统与现代在这里得到了完美的结合。二是将众多现代时尚元素做一个比较分析。比如可以分为高雅、通俗、雅俗共赏等形式。针对不同的目标受众，采用不同形式内容的象征图形加以表现。比如“人头马”可以代表上层权威人士，是高雅的象征;而可口可乐则代表了一种雅俗共赏的文化。

　　图形、色彩、文字是构成商品包装的基本元素，其中图形设计在商品包装中起着举足轻重的作用。“简洁而不单调，丰富而不繁琐”一直是设计师追求的最高境界。对于包装图形创意而言，丰富的内涵和设计意境于简洁的图形中尤为重要和难得。这一方面是由图形自身传递信息的特点所决定，另一方面是为了适应当今信息如潮快节奏的信息社会需要。包装设计是为人服务的，是人性化设计，它更需要情感的交融。设计者把握好包装设计中图形的意境性，才能更好地传达设计思想和创意，让受众理解和接受。如龙兆曙先生的“西汉古酒”包装设计，他取西汉马王堆帛画纹样作图形意境设计，反映出中华酒文化深厚底蕴，极具地域文化色彩的风格特征。包装设计的情与境，是设计生命真谛所在。意境乃设计家智能、社会生活体验、艺术技能的综合所至。

　　标志设计是社会经济、文化的体现，因其图形的高度简洁、喻意的丰富内涵、商业的举足轻重而受到设计界及企业界的重视。由于标志设计自身的特点及人们认识上的差异所带来的对图形解读困扰，因而标志设计对图形语义的把握也就显得格外重要。从根本上说，图形所要传达给观者的意境美就是设计者的创意点。现代社会是一个崇尚人性、以人为本的社会，而标志设计更加呈现出以人为本，更强调人之情感，更强调设计的意境性，而设计与人的交流也成为一种现代标志设计发展的趋势。标志是一种很特殊的形象语言，有它特定的构思模式、特别的表现形式和特殊的艺术技巧。二是协调画面空间、虚实、疏密，完善了标志的设计魅力效果，对标志内含的融入起到了积极作用，使一个“无意义”的形化为一个“有意境”的形，提高了标志设计的可视性和品味性。

　　综上所述，作为思维过程或是图形表达过程的平面设计作品，它所挑选、组合、加以运用的图形元素应具有明确指涉功能。与其所处的空间、时间、社会现实的要求或表现相一致，才能恰如其分地发挥应有的社会作用。这就要求设计者必须把握住他所应用的图形可能存在的变量，保证这些图形的当前状态正是设计者表达思想感情的所在，而不是简单的组合与拼凑，把握好符号传递视觉信息的功能性是每个设计者应当考虑的问题。

　　本人接受过正规的美术教育，具有较好的美术功底及艺术素养，能够根据公司的需要进行设计制作，熟练掌握多种电脑制作软件，能够高效率地完成工作。本人性格开朗、思维活跃，极富创造力，易于沟通，具有较好团队的意识。

　　随着计算机平面设计软件的大力开发及应用，人们利用计算机便可直观地表述生活中美的画面。这也因此给人们的生活带来了美的享受。无论是静态还是动态，平面还是立体的画面都离不开设计。例如，电视台台标、影视海报、书籍装帧、产品包装、网页设计等通过平面设计软件展现出来，庞大的网络资源也会让我们在筛选素材的同时激发出创作的灵感，使作品具有一定的视觉冲击力和思想内涵。

　　计算机平面设计作为一门专业，是一种商业产物，其特点是按照一定的规律，在二维空间内将不同的符号、字符及图片设计成为高水平、具有一定视觉冲击力的作品。有不少用户盲目追求时尚，因而造成了从业人员素质水平参差不一，因美术功底有限，审美鉴赏能力不足，导致设计作品空乏无力或是视觉层次混乱。据调查分析，作为一名平面设计人员，需学过美术基础，具有一定的审美能力。平面设计就是要将我们见到的、想到的不规则的符号、字母、图片等统一到一起形成一个完整的、具有一定内涵的画面。

　　计算机平面设计作品无论是文字、图形还是色彩方面都大大减少了传统操作的误差性。通过CMYK专业印刷模式避免了色彩溢出的发生。另外在设计作品时所见即所得，可反复进行修改、调整等操作，大大提高了工作效率。

　　利用计算机作平台进行作品设计使设计人员发挥了无限的创意潜能。利用各种媒介短时间内将获得大量的信息，再将这庞大的信息资源进行千变万化的处理，通过平面设计软件进行进一步的加工、渲染，最终得到完美的作品。

　　计算机平面设计的兴起给平面设计人员带来了诸多方面的便捷。我们都知道平面设计过程中有很多信息的采集，要涉及很多来自不同软件上的信息，如Photoshop、Illustrator、Coreldraw三者之间可互相转换，再有就是同AtuoCAD、Flash等软件都兼容。这样就更加提高了工作效率和长期的利用性。可完全保存设计作品，存储为资料、为库，以便再次利用。

　　现如今平面设计无所不在，印刷业、广告、企业形象设计、企业服装设计、影视业以及互联网都离不开计算机平面设计，如海报招贴设计、牌匾设计、书籍装帧设计、包装设计、VI设计等。设计者徒手制作是非常难的。有智者开始研究工具，因此各软件公司相继开发出多款平面设计软件。较为常用的软件有：Photoshop、Illustrator、Flash及Coreldraw。其中，Photoshop的功能非常强大，可应用到各个领域；支持多种色彩模式如RGB、CMYK及索引模式等，并可以进行不同格式的转换与输出，同时支持网络上传、下载，无疑是创作平面广告作品的一种利器。利用Illustrator软件最为突出的功能就是VI设计，各种校徽、商业标志、台标的制作尤为便利。Illustrator虽与Coreldraw同为矢量图软件，但其色差远远小于Coreldraw所做的图像，具有绘制图形精确、存储量小、图形可任意缩放等优势，广泛应用于平面海报排版设计、宣传画册和印刷制版等领域。

　　一个完整的平面设计作品的出炉看似是很简单的事，但操作起来并非易事。当从想创作作品开始，设计者的整个大脑便不停地构思，留心观察生活，回味生活中的片断。将生活中的各种能与本作品相关的、可利用的符号串联在一起，构成一幅脑图，否定再否定，直到肯定为止，再落实到软件中进行精细设计。这样就形成了有意义的作品。在整个设计过程中最重要的是创作的思想，要知道最终作品要表达一种什么样的思想内涵是非常关键的。这种内涵不但要结合生活，还要结合地域的情况，这就是创意。如果没有好的创意和想法，作品是不具备文化底蕴的。平面设计作品的特点就是简单、明了、应让受众看得明、记得牢、思得深。因此平面设计人员平时就应多看作品，多学、多看、多想、多运用，这样才能更好地发挥，创作出更优秀的平面设计作品。

　　[1]丁海祥.计算机平面设计[M].北京：高等教育出版社，2005（12）.

　　我们将环境分为大环境和小环境两种，大的环境主要包括文化，社会，意识形态等大的人文理念，设计作品要想有其独特性就必须在大环境中求同存异，设计作品既要符合整个大众的欣赏口味，又要有自己独特的认识，让人们的惯性思维碰撞到作品设计理念时候能够眼前一亮，这样才能够使得作品具有自己的独特性，从而达成设计作品的视觉冲击力。

　　颜色最能突出一件作品的特征，一件作品要想最大程度的突出自己，那么就要与周围的颜别开来，在色彩上最注意区分的当属明暗关系，设计作品一般情况下要与周围环境的明暗形成鲜明的对比关系，这样才能够让人首先注意自己的作品而不是周围的环境。

　　如果我们把整个场景作为一个大的平面作品来看的话，那么设计师所做的包装，书籍，海报等作品无疑就是这个大的平面作品的里的图形要素，也就是我们视觉传达的主要内容。要使作品占据参观人群的视觉，那么首先作为作品背景的环境就必须简单整洁，如果杂乱无章的话很有可能对作品的视觉冲击形成干扰，甚至变次为主，抢了设计作品的风头。

　　在环艺设计中光线是非常重要的，因为光线直接影响到人们的起居生活。而平面设计中由于场地的限制，光线多不受人为控制。实际上，我们能够利用有限的资源创造合适的光线，来提高我们作品的视觉冲击力。

　　在大多数商场的陈列架上，同类商品的包装各不相同，但是无不想让自己独特的包装设计来吸引消费者的眼球。然而实际效果并不理想，鲜艳的色彩混合在一起，放眼望去色彩斑然，但是鲜艳的包装在鲜艳的环境里再也占据不了应有的视觉冲击力。那么我们在设计的时候就应该考虑到同类商品的现有包装色彩。

　　材质是指平面设计作品的载体所表现出来的性能，通常表现为，纸张，塑料等形式。平面设计所赋予的材质不同，其表达的理念和视觉效果也就不同，这一点在书籍设计和包装设计上表现的尤为突出。一个好的设计在考虑其周边的环境时候，也要将材质环境考虑在内。

　　包装设计也许是平面设计中涉及材质最广的门类，那么同一种商品在包装上设计不同且材质不同。我们在运用材质的时候，在考虑完，成本，环保，方便等问题之后，还要对假定展示环境的包装给予预测。在可操作范围内，尽量的将材质区别与环境，则更具有视觉冲击力。

　　指示系统设计在生活中也同样是负载在物理载体上出现的，同样的它与包装设计一样也需要一定的视觉冲击力，这是由它的功能性决定的。但是它的材质选择并不能单纯的为了突出而改变,这就是所谓的环境融合。

　　数量，这里是指的平面作品的多少的数量，也指其大小的数量。那么我们该如何定性我们的数量呢？

　　首先，要看环境与人之间的位置，平面设计首选的位置当然是人们一眼就能看到的位置，但是这样的位置并非是四处存在的，那么当媒介所离人群较远，或者地势较高，那么我们应当在面积上给予扩大，给人以较强的视觉冲击力，让人轻易能够理解设计作品所表现的内容。而地势无明显特征的地方，我们则应该按照人的习惯和视线来决定广告布置。

　　其次，要看广告环境是否单纯，一个没有任何其他广告的环境中，单一的设计作品也很容易就会引起吸引，相反当这个环境处在闹市或者商场之中的时候单一的设计作品就很会被埋没在这个复杂的环境之中。当设计作品面积不能改变，而广告环境又不单纯的话，我们可以考虑从数额上去占据优势。

　　设计为生活服务，一个好的设计尤其是商业类的设计更不能脱离其功能性，要想把设计理念直观的表达出来，就应该加强对展示环境的重视，一个好的展示环境能够促进一件设计作品的视觉传达，吸引人们的眼球，传播自己的理念，实现自己的价值，促进经济和社会的发展，反之恶劣的展示环境则会严重阻碍其视觉传达效应，甚至破坏商品品牌。

　　作为一个设计师更应该在设计之前就应该考察推测展示环境，根据不同的展示环境去调整自己的设计方案，能够使自己的设计作品在负责的环境中脱颖而出，准确迅速的把自己想要表达的理念通过视觉传播出去。