168体育
168体育传统的教学模式在课堂教学中多采用讲解式、练习式等“填鸭式”的教学模式，僵硬地将知识灌输给学生，不仅挫伤了平面设计专业学生的学习积极性，而且限制了他们的思维及其发挥空间。例如，在教授色彩构成、平面构成、立体构成等设计视觉的三大基本要素时，许多教师都只是将这三大构成作为一种样式，让学生通过识记的方式生硬地掌握。这完全违背了这门课程的初衷，三大构成的教学其实是为了培养学生的创造力、形象思维能力以及艺术表现力，这就要求教师在教学过程中要充分重视学生的创新能力和创造性思维。由此可见，传统的“填鸭式”教学不仅限制了学生创新思维的发展，而且不符合新时代以人为本的教育理念。
受传统教学思维的影响，在如今的设计教学中仍有许多教师只注重学生基础知识的学习、基本技能的掌握，却忽视了学生的创新思维、逻辑思维、个性化思维能力的培养。这种教学观念直接影响了教师在教学方法和教学模式上的选择。许多教师在设计教学的课堂上没有充分重视学生的主体地位，选择教师掌控课堂的不合理模式，这样固定化、程式化的教学使学生完全处于被动地位。
任何学科都是教育体系的一部分，不可能孤立存在，平面设计教学也不例外，与绘画、艺术甚至人文等学科都密切相关。因此，在进行平面设计教学时必须注意与其他相关学科的交叉渗透。但目前我国的平面设计教学还是只关注平面设计专业知识的学习，很少将其他学科的知识和理念引入到设计教学中。除此之外，传统的教学模式对于基础理论知识的过度重视，对学生动手实践能力的长期忽视，都使学生对所学知识不能灵活运用，设计出的作品也无法满足现实需要。
时代的发展一方面为我国教育的进步提供了契机，另一方面也提出了挑战。改革教学方法和教学模式，为社会培养优秀的设计人才，是设计教学一直坚持的目标。因此，针对当前设计教学模式中存在的问题，提出以下完善措施。
相较于其他学科，平面设计在教学成果和创作作品上更加注重创新性，设计作品只有融入新颖的创造性元素才能吸引人们的目光。创作被看作设计的核心和主题，尤其是在经济飞速发展、观念日新月异的21世纪，创新性在平面设计中显得更为重要。因此，在设计教学中要充分挖掘学生的创新思维潜力，鼓励学生树立创新理念，让学生意识到时代的发展、社会的进步要求设计人才必创新自己的设计。在这个过程中首先要加强与学生的交流互动，如在设计教学课堂上可以打破过去教师在讲台上讲解，学生坐在下面听讲的模式，师生可以坐在一起，师生之间进行交流互动，这样课堂气氛更加融洽，教师与学生之间的关系也更加亲近。在教学中教师还要引导学生就某一问题或知识点展开讨论，鼓励学生发表自己的看法，展示自己的设计理念，在传统设计的基础上加以改良或创新，甚至打破传统的创作常规，以自己的设计理念对同一件作品进行再次创作，然后在新旧作品的比较中分析自己的利弊得失，在享受创作的成就感中坚定自己的创新信心。在这个过程中教师也可以根据学生的观点、疑问和设计的作品，获知每个学生的专业基础、学习兴趣点、个人专长等方面的信息，从而使以后的教学更有针对性，以便根据每个学生的特点制定相关的教学计划，因材施教的教学模式更容易引起学生的创新兴趣，激发他们的创新激情。此外，还应在教学过程中注意鼓励和赞扬学生。新时期的青年学生较以前的大学生有更强的自尊心和自我意识。因此，教师要适时地鼓励学生展示自己的个性，尊重学生的想法，激励他们去实现自己的创作理念，鼓励他们根据时代要求运用新的科技手段进行创新设计，比如，在设计中运用网络、光影等新的科技手段实现新颖的设计效果。只有这样才能激发学生的创作热情，挖掘它们的创新潜力。
平面设计依赖于创造性思维能力，从多角度产生多种设计创想。新时代的大学生接触到的新观念、新思想越来越多，较以前的大学生更加自信、独立、个性化，他们敢于质疑，善于发现问题，思维活跃，有创新精神，渴望展现自我，又勇于探索。他们不再是“两脚书柜”只知道接受课本和教师的观点，他们敢于质疑前辈的观点和理念，敢于提出自己内心的疑问，并为之求证。传统教学僵化的模式、被动的灌输式教学，显然已经不适应这代大学生的学习和发展。因此，教师在设计教学中要尽快转变角色，定位好自己的角色，应充分认识到学生在设计教学中的主体地位，让学生成为教学的中心，教师引导学生去思考和探索，指引学生寻找有效的学习途径，做课堂的引导者。教师在实现角色转化的同时还要注意培养学生的个性思维，计算机的普及带动了平面设计的改革，对于设计作品也提出了更高的要求，设计作品只有创造性地融入个性化元素，才能脱颖而出。因此，在设计教学中教师要引导学生积极展示自己的个性，运用自己的创造性思维实现个性化设计。创造一向都被视为设计的灵魂，高品质的设计作品无一例外都融入了设计师的个性思维。高校的平面设计教学要通过各种教学手段和方法发扬学生的个性，引导学生展示与众不同的设计理念，在掌握设计基本原理和技巧方法的基础上加以发挥和创造，提高自己作品的审美价值。
传统的高校设计教学模式大多没有给学生动手实践的机会和指导，这就使设计专业的学生毕业之后面对实际操作时一筹莫展。理论基础扎实，但动手操作的能力严重缺失，成为现阶段设计专业学生面临的一个重大难题。因此，在平面设计教学中要为学生创造实践机会，鼓励学生参与实践，并在实践中提高自己发现问题、解决问题的能力。
教师可以选取适当的时机让学生和客户面对面地直接接触，了解客户的需求，然后根据自己的设计理念创作作品。这不仅可以让学生开阔眼界，还可以使学生更深刻地了解相关的工艺制作流程，准确把握时代潮流，让他们的设计作品经受消费者的检验，经受市场的考验。在实践过程中所学到的实用技术和知识可以使学生树立进一步学习和创作的信心。
教师可以与一些企业合作进行一些项目的设计，并且将项目的运作与设计教学结合在一起，让学生参与其中。学生参与这样的教学和操作过程，不仅可以学到相关理论知识，还能了解市场需求，有依据地逐渐完善自我，成为实用性的设计人才。这种与企业联合的教学模式充分体现了学生的主体地位，教师引导学生动手实践，并在这个过程中取得相应的感性材料，这种手脑并用的教学模式也可以极大地激发学生的学习热情。
让学生提前进入毕业论文的设计状态，并由指导教师给予相关指导。整个毕业设计不能只是完成一件简单的作品，还要包括市场调查、方案选择、实物模型制作等一系列工作。对于毕业作品的评价，可以由老师、企业家等组成相关团队有针对性地进行评价。优秀的毕业作品对学生以后的就业会有很大帮助。
字体设计是平面设计中一大设计门类，它是是思想与现实、理想与实际相互沟通桥梁，是人类意识形态在实践活动中逐渐形成的结晶。字体设计有可识别性和艺术性两大类：可识别性是指人们在设计中的字体的统设计字体与文字本身的清晰程度，没有给阅读者带来视角和思维上的阅读障碍；艺术性指的是否能够使读者获得内心愉悦的设计和字体轮廓的原创性，并且不能够给读者带来混淆的视觉感。而不论是可识别性还是艺术性，中华民族的方块字都是能很好体现这些特征的，大家对汶川地震的“济”字还是影响深刻的吧！这个“济”字就很好体现了汉字在平面字体设计中的可识别性和艺术性，整体一个“济”就表现了全社会万众一心帮助汶川人民的热情和积极性，还体现了华夏儿女在灾难面前的大无惧的英雄气魄和团结向上积极的一面；“济”字上下一分开就是“汶川”二字，这也不得不惊讶汉字深刻的意义和文化底蕴，让汉字能很好的作为平面设计中的情感、视觉传达符号。汉字是在历史积淀和思想变化的发展过程中逐步形成的，现在我们所用的文字是由最初的记事图案或者简单的物体图形抽象而成的极其简单又非常精炼的文字符号，要将这些抽象且非常精炼的文字符号作为平面设计中的符号信息，就要对其进行改造、重新设计和外形包装，使其具有独特的艺术性但又不乏大众化，能让所有人清楚明白平面设计中的汉字符号的意义却又为其独创性而惊讶，这难度就不言而喻了。这就对设计者有了更高的要求，不仅在设计水平的提升上，也在对中华文化尤其是汉字的文化价值提炼上。
2.1汉字是中华传统文化的载体传说中，汉字起源于“仓颉创字”，这也是是先民认识自然、认识社会，将自我想象与现实结合的历史产物，它所包含的文化意蕴和价值倾向是来源于自然、社会和人生的，它不是一个自我臆想的产物，而是汉民族传统文化的传承体，它的演化史也是中华民族演化的活标本，活化石。而能将其所承载的文化底蕴很好的运用在现代的平面设计中，不仅能将中国的视觉传媒打下具有中国的民族特征的烙印，也能使传统的、民族的东西沾染上现代的气息，使其与时俱进的能更好的为现代人所接纳、认可和使用，并为其与世界接轨，为世界其它民族所熟知和使用做贡献。
2.2汉字中蕴涵了传统美学观点从古至今，汉字及其各种艺术形式，对中国的设计艺术和对现代设计领域有着重要的启迪和深远的影响，它是中国文化传承和发扬的衍生物。从殷墟的甲骨文到金文、大篆、小篆、隶书、草书、行书、楷书，再到我们今天印刷中常用的宋体等，在字体的嬗变中，汉字的各种字体不仅具有其独特的历史价值和文化底蕴，还体现了丰富的美学价值和鉴赏价值，这对如今的平面设计也有重要的使用意义和设计思路，像北京奥运会使用的徽标就是用小篆书写的“京”字，既有文体艺术的美感，又有现代设计的创新意识。
对于平面设计而言，视觉是主体的感官设计。由于技术的提升，设计师在平面设计中加入了听觉感官的影响，改变了人们单一阅读信息的形式。例如，近来比较流行的懒人听书这个软件，就是将视觉和听觉有机结合在了一起，人们可以一边看书，一边听声音的变化，视觉可以让我们在脑海中想象书中的场景，而声音中所饱含的情感，为作品赋予了生命和活力，使人们产生身临其境的感觉，真正得到读书的乐趣，体会到作者最真实的情感和所要表达的主题思想。在传统平面设计的日益衰落下，加入听觉的感官刺激，无疑是给平面设计注入了一剂有力的强心剂。设计师为了保证作品能为大众需求，就会寻找更为独特的视角，突出的形式也会有所改变。最具代表性的就是电视广告的设计，设计师不再追求文字的整齐划一，而是有选择地突出广告商品的某一特性，而后通过配音的效果加以强调，给消费者留下深刻的印象，从而促进商品的销售。
2.1强化平面设计的编译技术在信息技术影响下的平面设计，需要通过对客观物体的编译达到主观情感表达的过程，这就要求设计师要从技术、意义和审美三个方面加强对平面设计的编译。首先是技术方面的编译，即设计师要通过对符号、文字、材料等重新排列组合、形成崭新的平面设计，然后利用计算机编码技术，将其转化为0和1的二进制编码，再经过转码将原来的设计再现，使用色彩的渲染，让设计更加突出。其次，平面设计都有其代表的特殊意义，将抽象的意义用平面设计的方式具体化的表现出来，使之为大众接受，并深刻记忆。另外，平面设计的内容要符合当代的审美标准，紧跟时展的步伐，才能体现出更为深远的现实意义。例如，在2008年北京奥运会的会徽设计中，设计师将会徽分为上中下三部分，上面是红底白色的“京”字，象征着中国的首都——北京，同时，整个“京”字用象形文字绘制而成，代表了中国悠久的历史传承，酷似奔跑的形式，表现了奥运会更快更高更强的宗旨，“京”字下面是用英文组成的“Beijing2008”的图案，表示与国际接轨。整个会徽的设计没有一处不体现出北京对世界人民的欢迎以及对奥运会宗旨的实践。奥运会会徽的设计是平面设计编译技术的完美体现，成为一种精神的象征。
2.2注重客观物体主观化的转化随着时代的发展和社会的进步，人们越来越追求个性化的发展。因此，对平面设计的要求也趋近于个性化的设计，要求加入个人的想法，其实也就是将自身的主观意念融入客观物体中，完成平面设计对情感的寄托。一般而言，将客观物体主观化需要注意以下几点：第一，设计师要明确设计的主体，使用线条、文字、符号等设计元素将其特点完全展现出来，尽量不要遗漏任何一处细节。第二，考虑到个人情感地融入，可以采用象征、联想、白描等表现手法，将平面设计形象化，赋予其情感表达，但不改变其本质。第三，平面设计要遵循一定规则，以市场需求和大众审美为导向，切忌天马行空，使用一些生僻的设计理念和形式，让人们对设计产生迷茫的心理效应，不利于平面设计的信息传播。只要设计师在平面设计时能够注意并避免这些问题，在常规设计的同时，也融入自身个性化的见解，提倡新型的设计风格，必然能在平面设计这个领域获得更高的成就。
2.3增强平面设计大众化的意识平面设计最终面向的市场是大众，所以无论是平面的设计还是表达，都必须能被大众所接受。这就要求设计师在进行平面设计时，要树立大众化意识，了解市场走向和人们的生活状态。所以，在进行平面设计之前，设计师要对人们基本情况有一个大致的了解。首先，由于人们年龄段的不同，导致生活阅历不尽相同，一般来说，年龄较大的人较不易接受新型的事物，他们的情感在时间的流逝中更加厚重，而年轻人不谙世事，追求刺激，对新的观念的设计有着狂热的追捧，根据这一特点，设计师要针对不同年龄阶段的人设计不同的作品，从而达到信息的有效利用。其次，人们对于平面设计的符号、文字等都有不同的理解，这与人们接受的教育程度有关，平面设计由图形、文字、线条、视频等要素组成，这些因素可能因为文化的差异而产生不同的理解，所以，设计师最好选用没有争议或存在争议较少的符号进行平面设计，从而消除人们对信息的误解。最后，人们的喜好是平面设计最重要的，也是最基础的原则，只有人们对设计的作品有着良好的情感体验，才能使作品传播的信息有效流通。
人们从事平面设计的习惯和方式随着数字信息时代的到来而发生了改变。数字技术是虚拟的，平面设计在其影响下有了传播和创作的优势，以往的设计被数字时代的到来彻底打破。如今，平面设计成为图片、文字、色彩有机结合的产物，为大众的审美提供更广阔的思维空间。通过声音、视频等多媒体的集中展示，平面设计作品产生了更具震撼力的视觉效果。数字时代的发展促使人们的审美观念发生了改变。平面设计作品在追求实用性的同时，也依据现代大众的审美需要被赋予了更多的艺术效果。绿色环保的设计理念被应用于设计作品当中，与人类的健康发展相协调。
价值和使用价值是商品的两大基本属性。然而，商品的最终价值是通过市场竞争实现的。平面设计作为一种商品，其价值的体现在于它使商品促销成功，即体现了平面设计的实用性。在现实生活中，平面设计师通常依据客户的基本要求进行设计，在作品中体现客户的需要。只有客户满意，设计作品的商业价值才得以实现。此外，平面设计依附于商品的这一特性通常指引着平面设计的发展方向。一种商品在市场上的销路好坏，直接影响平面设计行业的发展。当市场出现经济危机时，很难激起大众对于商品的购买欲望，商品滞销，商家则无心顾及设计。另一种情况是，当商品市场供不应求时，卖家往往满足于商品的畅销，忽视其平面设计的好坏。商品市场的这一特点，影响着设计行业的发展变化。
通常，平面设计作品中表达民族情感的部分即为平面设计审美追求的民族性。任何设计活动都无法脱离特定的民族及社会环境，因而在设计作品中，往往会体现出设计师的民族观念。如何实现平面设计对于民族性的审美追求，成为设计师需要加以深思的问题。只有找到民族特性与设计作品的契合点，才能够将二者完美结合，最终呈现给大众。
平面设计是设计师将文字、图像以及色彩三者有机结合，并将作品最终呈现给大众的过程，其表现形式具有多样性。
创意是平面设计的灵魂与核心。一件好的设计作品一定具有独特的创意，是设计者设计思维灵感具象化的产物。同时，创意的存在使作品在审美过程中，更容易与人们产生共鸣。
塔山瑶族传统服饰男女有别，在各个年龄段中也有严格的区分。其中男性、年幼、老年阶段的服饰纹样相对简单。从服饰的使用性质方面来说，大概分为：衣服、首饰、裙类、头饰、束带及鞋袜类六大类。头饰包括：铜铃帽、角帽、顶板架、包头帕、头帕、顶板帕、小帕（又称帕端）。衣服有：长大褂和褂子。裙包括：围裙和胸裙。束带包括：须帕（特指无须帕）、大带子、绑腿。鞋袜包括：布袜、布鞋——有翘龙鞋和镶边鞋。各个部分都有其具有代表性的纹样和色彩。
上衣与头饰是服饰中突出的部分，而在塔山瑶族的装饰中是重头饰轻上衣。头饰是与其年龄性别等社会关系有重要的关系。铜铃帽：供未成年少女用。塔山瑶族铜铃帽的面料是青色、里料是深蓝色蓝布。帽布上绣制精美的纹样。纹样以规矩纹样为主，配以少数适合纹样，帽布中间不施花纹留出其背景色或者底色。大部分的是以面料为底子用五色的丝麻线绣制纹样，少部分的用绣纹覆盖了面料，颜色富丽鲜艳。一般用橙色、红色或黄色，以橙色勾勒、红色系为主体颜色。后长前短，配上小绒毛球与银质的小铃铛，尾部挂小串珠“，铜铃帽”瑶语为“咚啷木”。顶板帕（顶板布）和包头帕、小帕属于头帕。顶板帕（顶板布）就是置于顶板架之上的顶板布，瑶语谓之“bengba”，是成年的未婚女性（15岁直到出嫁）用的。这也是塔山过山瑶的特色，类似清朝宫廷妇女头饰。是人物合一的饰品，用自己所蓄长发和支架构成。也有比较精致的顶板布装饰，又加了红绒球、银丝线］包头帕主要由高龄女性和男性使用的。男性的头帕分二种：一种是二头带须的头帕称之为须帕；另一种是没有带须的谓之无须帕。小帕，瑶语为“帕端”，是单层的，大小为长1.8尺、宽1.2尺，四周围用红丝线或白线扎角，属于女性在各个时候都需要的。这是女性的终身使用品。塔山瑶族头饰的纹样的构图方式是以二方连续为主，以银色为点缀，利用支架形成三维效果，使整个形象趋向立体。在现代的招贴设计中，在大环境扁平化的趋势下，越多的设计师倾向在大面积扁平化的构图中寻找点缀的立体化。在这一点上，塔山瑶族头饰的纹样设计和当今平面设计中的设计理念有异曲同工之像。而利用线条的立体展示，也可以用于平面设计中，特别是Logo设计中，在有限的空间里展现无限的效果，形成夺人眼球的醒目效果。
塔山瑶族上衣以素色衣裳为底，边缘刺绣为辅，纹样和花色不多，构成十分美观。长大褂：棉质青布，单层，衣摆过膝至小腿上方，为对襟，不定纽扣，下摆开叉至大腿，衣领、衣袖为丝线寸的宽花边，或者用红、蓝小布条加花边镶边。纹样以蝙蝠纹、盘王像风车纹、八宝花纹、梅花纹等为主纹，以锯齿纹、水波纹、平行纹、抽象人形纹等为辅纹，作为间隔或者锁边。褂子：即马甲为里蓝、面青、双层，下摆到臀部。缝制后在双肩部锁缝红色丝线颗银质纽扣，男女同用。塔山瑶族上衣的纹样以大面积的蓝色、青色为主，以红色和多色纹样勾勒边缘，其颜色搭配符合现代的色彩审美，蓝色和红色、黄色进行撞色。由于其传统的染织技术，其色彩饱和度不高，颜色都有灰度。所以，颜色虽是对比色，但是其灰度的加入使得撞色的颜色达到了一定的和谐度。在书籍装帧设计中，颜色的和谐和对比可以运用到塔山瑶族上衣的颜色搭配法则。
塔山瑶族服饰的裙类与其他兄弟民族女孩不同，它包括胸裙和围裙。整体底色为黑青色布，间以蓝色红色，形成“回”字形纹样。裤子为素色，庄重场合塔山瑶族人也穿带花边的裤子。胸裙，女性挂在胸前到腹部的一块上小下大的长二尺的裙。制作过程繁杂，上半部用多种颜色丝线绘制出多种纹样，上口部一般是白底半月形，绣有星状纹样，少数也以鸟纹和三叶草纹为花纹隔断。下半部的周边用蓝色、红色的小布条加花边进行镶边。使用时挂1～2个胸裙，佩银牌、银链。在塔山瑶族裙裤设计中，以大面积的纯色运用形成远视效果。在招贴设计中，我们强调距离设计，通过大面积色彩运用、个性化图案运用、画面透气性处理等方式进行设计，为了达到远距离醒目的效果，此来突出商品和宣传。
视觉审美在平面设计中非常关键，对最终设计效果有着重大影响，需当认真对待。图形、文字和色彩是平面设计的三个基本元素，也是构成视觉审美的基本元素，本文从这三方面出发，对如何构建视觉审美元素进行了详细分析。
在当前商业时代，不论是电影海报、街边广告，还是产品宣传、品牌营销，都会用到平面设计，即对图片、文字、颜色进行合理搭配，加以优化，形成最佳效果，传递出所想表达的信息。眼睛是人类获取信息时需要的最关键、最直接的器官，随着平面设计在生活中的日常化，对人们的视觉审美也产生了极大影响。因此，要想设计出优秀的作品，必须了解人们的审美情趣，然后在不违背初衷的前提下，采取一系列有效措施，合理运用各种元素，形成良好的视觉审美效果，才能吸引消费者。
图形是由点、线、面等基本元素组成，也是平面设计的基础。设计师在考虑审美时，通常会以视觉冲击力、艺术功能性和秩序美作为重点，一方面，图片要准确传达信息，富有创意，能够让人眼前一亮；另一方面，在结构布局上要体现出层次感，兼具商业和艺术两种功能。从大量优秀的设计作品中不难发现，有些作品仅有一个简单的图形，有些作品则是几个同样或类似的图形组合而成，但都能起到异曲同工之妙。在此主要从这一角度着手，展开分析。单数图形会使人有种孤单警惕的心理，复数图形则有团结安定之意，两者并无孰优孰劣之分，在不同场合，它们起到的效果也不同，关键在于设计师怎么创新，如何设计搭配。如图1所示，为全球著名的肯德基标志，山德士上校对肯德基的发展做有巨大贡献，而他白发、山羊胡、西装的形象早已被世界所知。再比如耐克运动品牌，一个类似“对号”的图形，简单易记，给人一种很新颖的感觉。对钩弧度较为饱满，右半部分由粗变细，既能让人觉得舒适，又体现出了暗含的爆发力，无形中将该运动鞋的优势传递给了受众。复数图形如果设计得当，同样可以起到良好的效果。比如世界另一大品牌麦当劳（图2），其标志体现的是对称元素，字母“M”表层含义是麦当劳的缩写，深层含义象征着双拱门，把该品牌的品质、服务、价值等文化尽含其中，在给消费者带来美味的同时，还能带去欢乐。该标志是一个简单的重复，但也有多次重复后依然有很高审美价值的产品。比如奥迪汽车，采用的是四个圆环交叉并列式排列的标志，很有次序感，符合秩序美的标准。另一全球知名汽车品牌奔驰，最初选择的是“三叉星”标志，象征着陆地、水上和空中的机械化。后来在外侧加了个圆，并在上方镶嵌了四颗小星。可以明显地看出是以中间点为圆心出发的旋转“重复”图形元素的运用，而外廓的圆，则可以看作为同样以中心点为圆心，做半径相等的点绕“三叉星”外部一圈，从而形成的这一“复数”旋转组合视觉元素的奔驰标志。
文字是平面设计中的另一元素，也是人们获取并理解信息的重要载体，它本身就具备传递思想文化、促进沟通交流的功能。就商业广告而言，只用文字其实也可以将所传达的信息表达出来，但正常表达显然需要花很大篇幅168体育，在这个快节奏的社会中，不能给人一种视觉上的冲击感，也就无法吸引消费者。所以在平面设计中运用文字，有其内在的规律可循，除了准确地传递信息，还要考虑其他方面。首先，文字风格要合适。众所周知，汉字博大精深，历史悠久，单单书法就有众多流派，用于平面设计时亦是风格迥异。由于篇幅有限，平面设计切忌无用之物，每个细节都有深意、都有用处。机械类广告给人的感觉是“重”，如何用文字表现出来呢？常用手法就是加粗字体，显得文字有力度，而且字体尽量简洁规整，才有那种机械感。比如各大电脑品牌，戴尔、惠普、联想等，都适合设计为稳重挺拔风格。但女性化妆品相反，给人的感觉是“轻”，且要体现出一种清新、清凉感，文字宜设计为柔美秀丽风格，比如温碧泉、珀莱雅、相宜本草等品牌。若涉及到儿童玩具，或者运动休闲产品，应体现出趣味、活力，有一种奔放和热情夹杂其中，此时字体就应设计为活泼有趣风格，比如特步、贵人鸟、361度等品牌。而传统艺术品、民间工艺等适合选择古朴风格。其次，文字要便于识别，富有个性。如果平面设计中的文字可识度过低，连文字都无法辨认，消费者自然不会产生感兴趣，文字的功能性也没有体现。所以说平面设计有规律、有限制，文字设计的确有很多变化，但不论什么风格，何种字体，都必须保证文字可识，这是构建视觉审美效果的大前提。美的定义很抽象，对汉字来说，本身就有美感，若把汉字拆开，或对其结构进行重组，对其线条加以修饰，甚至增减笔画、利用谐音都能起到出人意料的效果。而现代广告设计如失去了个性、新颖性，很难存活，所以优秀的设计师都会通过反复琢磨、多次修改，如图3。此外，文字内容也不容忽视。在大多数平面设计作品中，图片占的比重最大，文字主要其辅助说明、画龙点睛的作用。所以，文字设计需结合整体，配合主题内容和图片而设计，最终看的是整体效果，而不是纯粹的文字效果。如图4所示，某网站的标志是一个精心设计的“诚”字，除了该字的字意，此设计多传统书法和现代设计的融合把握得恰到好处。既有传统的厚重，又有现代的活跃，会使消费者看过后觉得很舒服，能够理解网站所要表达的诚信经营的深意，而且从心理上也会很有安全感。
视觉冲击除了图形文字，与颜色也密不可分。色彩能够反映出人们的心理和情绪，如图4，采用了黑、红、金黄三种颜色。其中，黑色具有庄重感，红色则体现的是活力，金黄色可以理解为网站的荣耀。当眼睛获取信息后，色彩对情绪影响很大，即便是面对同一事物，随着色彩变化，也会令人发生情绪上的变化，从而影响到审美观。从色彩角度分析，红色比较鲜艳，表示活力、热情，容易让人联想到火焰、花朵；蓝色比较抑郁，表示孤独、严谨，容易让人联想起校服等；绿色则偏向于环保、清新，易让人联想到树叶、草原等；白色给人的感觉是圣洁、单纯，代表物有雪、白云等；紫色则给人一种高贵感，比如紫罗兰。从色彩纯度分析，纯度越高，给人的感觉越强烈震撼；相反，纯度越低，给人的感觉越安静温和。从明亮度的角度分析，红色随着颜色亮度增减，也会有紫红、大红、朱红、暗红之分。明亮度越大，画面越强烈；明亮度越小，给人的感觉越柔美。以红绿灯为例，红色鲜艳，波长最长，具有警告和禁止的功能。黄色的波长次于红色，也能起到警告警示的作用。绿色则给人一种安全、轻松的感觉，所以适合放行。色彩本身并无美丑好坏，关键在于如何搭配、如何表现。当前很多商业品牌在设计时，都会选择橙色作为基色，可展现出年轻活力。若与绿色搭配，则显得欢乐有趣。实际设计时，多会选择两种或多种颜色搭配，当然每种颜色的比例分配、位置安排十分关键，直接影响到审美效果。以茶具为例，人们首先想的是古色古香，以及其中蕴含的文化，所以设计时可以紫砂壶为主体图，添加底色的话，紫砂壶适宜选择素描，然后配以浅黄、浅棕色，既显得厚重平面设计，又带有怀旧情怀。若底色设计为红色、黑色，作品就失去了内涵，审美效果也会大大削弱。平面设计多用于商业，这就要求选择色彩时，除了考虑色彩搭配规律，以及与人心理之间的关系，还要和市场联系起来，开展市场调查，了解消费受众的心理。成年人在情感上、生活经历上都和儿童迥然不同，前者更喜欢含蓄的颜色，后者由于思维逻辑能力较弱，对鲜明生动的事物容易接受，所以颜色适合选择红绿等艳色。
平面设计在当前社会有着广泛应用，随着商业化时代的发展，设计作品越来越多，对设计也提出了更高要求。视觉是消费者的获取信息的首要途径，所以设计师非常重视第一印象。视觉审美主要有图片、文字、色彩三元素组成，其间如何搭配协调是一门很深的学问，既要考虑整体艺术性，又要凸显出商业功能，准确地传递信息。在具备丰富的想象力和创新力之外，还需要了解消费者的心理，积累实践经验。
[2]张国斌，杨奇威.水墨艺术审美样式在现代平面设计中的运用[J].民族艺术研究，2011，24（4）.
[5]周媛媛.平面设计构成要素的审美探究[J].大舞台，2012（12）.
[6]周峰.平面设计中审美意识的时代性特征[J].艺术探索，2009（5）.
平面设计中含有大量的视觉审美元素。合理地进行视觉审美元素的构建，能够满足人们的视觉审美需要，从而使作品更好地吸引人们的注意。基于这种认识，文章在分析平面设计中视觉审美元素组成的基础上，对这些元素的构建问题展开探讨，以期为关注这一话题的人们提供参考。
在开展平面设计工作时，需要以轮廓线为参考进行丰富的图案设计。文字、图形和色彩是平面设计的基本要素，实现这些元素的合理构建，才能满足人们的审美需要，从而更好地传达设计信息。
从视觉审美元素的组成来看，平面设计中基本的审美元素是文字、图形和色彩。其一，文字作为一种视觉审美元素，蕴含丰富的文化内涵。通过字形转变、字体重建和文字图形化设计，可以设计出具有一定创意的平面设计作品。其二，图形由点、线、面构成，具有较高的识别性。在平面设计中运用图形，可以有效传达平面设计的内容，达到平面设计的商业目的。其三，色彩本身带有美感，人类具有一定的色彩敏感度。所以，合理地运用色彩，可以使平面设计更有秩序，更好地传递作品的思想。
1.文字审美元素的构建作为重要的信息传递载体，文字是静态且抽象的符号，在平面设计中具有重要的作用。通过采取不同的文字设计风格，能使平面设计产生不同的审美效果。随着网络媒体的发展，目前的文化传播形式已经悄然发生变化，设计师要根据人们的审美需求进行文字设计，以适应时展的需求。分析现代字体设计可以发现，现代文字设计追求视觉图形的个性化、艺术化、意象化和多元化。为此，设计师要从文字设计的发展形势中探索文字艺术的表现规律，以便更好地进行文字设计。在构建文字的过程中，设计师不仅要考虑文字的基本识别功能，还要将其与文字表现形式结合起来，以使文字在阅读性得到保留的同时更具人情味。出于这种思考，设计师要丰富文字传播手段，以便使文字的特殊图形魅力得到展现。在平面设计中，设计师需要提升文字的感染力，以便唤起人们的审美意识。所以，在文字设计的过程中，设计师需要考虑文字风格、文字大小、明暗对比、文字颜色等多项内容，以便综合各种因素，增强文字的感染力。
2.图片审美元素的构建在平面设计中，图片是重要的视觉传达设计元素。利用图片的直观化和形象化特征，能够使平面设计主题和创意构思得到形象化表现。所以，设计师要重视图片这一视觉审美元素的构建。在具体进行构建的过程中，设计师需要从构图视觉牵引和构图层次感两方面开展相关设计工作。首先，设计师需要使视觉线的牵引功能得到充分发挥。所谓视觉线的牵引功能，就是通过合理设计使人产生联想、视觉认同感和味道感。如，在面包和饮料等食品包装袋的设计上，设计师会使用橙色进行构图设计，这样的构图能够刺激人们的食欲。其次，设计师还要加强构图的层次感设计，突出设计的主题，并利用次要因素进行烘托和陪衬，取得主次分明的设计效果。在构建过程中，需要充分考量图形元素的层次感，并且避免出现次要因素喧宾夺主的问题。增强图片的层次感设计，能够给欣赏者留下深刻的印象。
3.色彩审美元素的构建对于平面设计师而言，色彩与图形是有机的整体，设计师需要利用图形承载色彩，也需要利用色彩修饰图形，从而给人以良好的视觉审美感受。所以，在进行色彩元素的构建时，需要使色彩与图形相协调，并且色彩的使用要更好地表现图形。其次，色彩的应用需要与平面设计内容相统一，才能使其为平面设计服务。如，红色能够使人联想到激情和火热，所以辣味食品的包装常常使用红色。因此，设计师要加强色彩心理学的学习，以便根据平面设计内容合理选择色彩。成功的平面设计师往往能够利用色彩为市场定位服务。在现实生活中，人们积累了大量的色彩经验。由于人们对色彩的理解往往存在一定偏差，所以设计师还要有倾向地选择色彩，以满足特定消费群体的需求。因此，在构建色彩这一视觉审美元素时，设计师要认识到色彩的倾向性，以便合理选用色彩。结语在平面设计中，文字、图形和色彩都是基本的视觉审美元素，具有一定的冲击力、秩序美和功能性。合理构建这些审美元素，才能使平面设计具有较好的视觉审美效果，从而使设计作品具有创新性和经济价值。
[2]刘雪峰.浅谈视觉传达之平面设计的艺术审美.艺术品鉴，2016（3）.
[3]李非.视觉审美元素在平面设计中的应用分析.艺术品鉴，2015（12）.
在艺术不断的发展融合的今天，从视觉传达的角度来看，色彩作为平面设计的重要的组成部分。色彩是一种至关重要的表现形式，在一件平面的设计的作品中，色彩是一个比不可少的元素。它能够起到先声夺人的目的，还能掩盖技法和构图上的缺点，最重要的是可以传达画家的思想。本文主要浅谈了色彩在平面设计中的作用168体育，色彩与平面设计的关系，以及色彩在平面设计中的地位。几个世纪以来，色彩只不过是素描的补充物。随着色彩在整个历史进程中重新获得其表现力，色彩的地位也明显的升高。著名野兽派画家马蒂斯说：“我选择色彩不依据科学的理论，而是依靠观察、情感和感觉经验。”可见色彩的强大魅力，色彩作为产品的最显著的外部特征，能够很轻松的引起人们的关注，激发消费者的购买的欲望。尤其是在平面设计中，如果我们能精准的运用色彩，会产生更好的宣传的效果，从而会促进消费者的购买。
色彩是表现的主要手段，色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。人对颜色的感觉不仅仅由光的物理性质所决定，比如人类对颜色的感觉往往受到周围颜色的影响。有时人们也将物质产生不同颜色的物理特性直接称为颜色。在平面设计中色彩能表达出作者的理念、希望和目的。色彩平面设计中是一种语言，是一种思维，更是一种个性的体现。在某种程度上就是在转述作者的语言的“语言”。色彩有给人以及深刻的视觉的冲击力的特点，根据人们观察事物时候的特点，人的眼睛对色彩的捕捉程度是最为敏感的。在平面设计中色彩能够强化表达的效果，它对平面设计者来说是灵魂的体现，是决定一件作品是否动人、精彩与否的重要的力量。色彩对于事物的表现力有着其他形式无法比拟的作用，可以说我们对每个事物的认识都是先从色彩开始的。
每个人由于生活环境、文化、嗜好的不同，对于同一种色彩都有着不同的认识，也就是说同一种色彩会给不同的人传递出完全不同的“语言”。例如：红色，有的人认为红色是喜悦的象征，心情愉悦有一种“喜庆”的感觉。另一种人会认为红色是不好的色彩，使人们情绪激动，亢奋、血压上升。
在平面设计中不同的色彩会给们带来不同的记忆，一般来说暖色系的色彩比冷色系的色彩记忆强。原色的（红、黄、蓝）比间色的（橙、绿、紫）容易让人记住，纯度高的色彩比纯度低的色彩容易记住。就同一张平面海报而言，色彩单纯形式单纯的要比色彩多样形式复杂的更容易让人记住。色彩对人们的刺激一般会产生两种感觉，一种是直接的感觉，另一种是间接的感觉。有的色彩给人在感受是非常明显的体现的，例如：冷色系的白色，它给人的直接感受就是干净、纯洁。间接感受会让我们想起冬天，想起雪地，甚至会想起厚厚的棉衣，甚至会让人产生恐惧感。这就是色彩给我们带来的直接和间接地感受，也体现了色彩对我们的心理作用。
在平面设计中色彩的应用非常广泛，平面设计和色彩之间有着不可分割的关系。色彩是表现设计作品内容的一个重要的元素，色彩是一种独特的解读人类心理情感的语言，不同的色彩所代表的情感也是不一样的，色彩在平面设计中具有影响人们心里、唤起人们情感的作用。不同的色彩在平面设计中有着不同的地位，例如平面广告设计主要局限在二维的空间内结构相对单一，所以色彩的地位就尤其的明显。从视觉传达的角度看色彩具有第一性的作用，每当人们接触一件平面广告作品时，最吸引注意力的就是颜色。由于色彩带给人们的视觉效果特别的强烈，所以设计师通常会利用色彩去表达他们的设计的理念。好的平面设计广告，会充分的理由色彩来烘托、渲染内容来吸引人们的目光，可见色彩在平面设计的地位毋庸置疑。
色彩的搭配是一项很有难度极具技术含量的工作。不仅是在平面设计的工作中会有所涉及，在绘画艺术中的地位也是毋庸置疑的。早在十九世纪，法国著名的野兽派画家马蒂斯就将色彩的搭配运用到他的作品中。他强调“化繁为简，以简为生”的画法，对于色彩更加的开放，把色彩解放了成为了画面中的一个独立的因素。马蒂斯说：“色彩的整个历史，在于重新获得其表现力。”一名优秀的设计师在创作的时候，除了要考虑到作品本身要表达的内容以外，还要遵循一定的艺术规律。才能设计出色彩鲜明、表现力强、性格独特的作品。在平面设计并不是脱离生活的艺术创作，它要依托于生活，借助艺术这种形式去表达情感。所以我们要考虑人们的生理特点，色彩的搭配一定要合理，要给人们带来和谐、愉悦美好的感受。一定要减少沉闷、压抑的颜色去表现作品。
平面广告是一种非常重要的宣传形式，它简单明了能够直截了当的体现出宣传的主体。平面广告的题目要明显，要给观者留下深刻的印象，那么就要有强力的视觉的冲击力。但是人们的视觉是有分辨力的，所以我们一定要禁止在平面广告中使用过多的色彩。然而在广告设计中只有色彩起到这样的作用，色彩是平面广告中不可缺少的重要的因素，在平面广告设计中有着重要的地位。色彩的运用会直接影响到平面广告是否能够吸引注意，运用色彩能够起到吸引消费者目光，达到刺激消费的作用。一件好的平面广告，也是一件商品价值的关键体现。想要成为一名优秀的设计师，首先要成为一个优秀的创造者。要有应用儿童的眼睛观看世界的能力，对于一个设计师创作是从视觉开始的，而视觉的第一受益者就是色彩。
在现代社会中，当动态的视频、电影其他的高科技的宣传手段充斥在我们周围时，最简单、原始的设计可能就更能体现出它的价值。在进行设计创作的时候，我们要简化线条、想象，重要的是要抓住事物的本质。我们必须明了自己的构思，在各个色彩之间，是彼此的销毁，还是彼此的衬托很重要。“画的创作过程，是修改和逐渐发展最初构思的长期的过程。”在设计中也是一样的，只有不断的修改才能创造成好的作品。设计作品和绘画作品一样都是作者思维的体现，都对自然生命的一种展现。
[1] 王双阳：《马蒂斯 德兰 罗奥》 ，2002 年8 月 第一版 .