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平面设计风格，是指具有相同或者类似材质、形状、色彩等特征的设计作品，它们有着共通的设计思想或表现技法。敢于尝试不同的平面设计风格，便能打破千篇一律的视觉形式，能让你的设计作品变得更加多元，实现自我突破。
设计风格没有固定的套路和模式，每个人都可以自创独有的风格和形式，接下来列举的43种风格就是在以往的实践基础上，取得非常好的效果而总结出来的，具有很强的实用性，适合平面设计、视觉设计、包装设计、广告设计、印刷设计、UI设计、界面设计、动画设计、PPT设计等，所有平面类的设计。
作为平面设计师或初学者，知晓并了解这些设计风格，一方面能够帮助我们开拓设计视野，另一方面，也能让我们更好的去分类解读市面上纷繁复杂的设计作品，并拥有更广阔的创作思路，让你不再为视觉设计的形式感而发愁，更能不断地”看、思、学、做、用“，从而也让自己尽早迈入优秀设计师的行列里面去。
平面设计的风格有多少种？说实话，也不可能完全知道，因为平面设计的风格总是充满创造性的、开放、多元。但我可以肯定的是：下面罗列的这些风格，是目前你所能看到的最齐全的汇总，能帮你在脑海中，建立起类似元素周期表的风格分类。
第二次世界大战结束后，平面设计经历了一段时间不长的停滞。由于大战对于欧洲和亚洲各个国家带来了巨大的创伤，除了美国之外，国际的平面设计在风格上没有什么创新。经济的逐渐恢复和发展，促使了设计在二战后的发展，而市场的日趋国际化又对于设计的国际化面貌和特点提出了新的要求。到20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成，被称为“瑞士平面设计风格”（Swiss Design）。
由于这种风格简单明确，传达功能准确，因此很快流行全世界，成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义平面设计风格”（the International Typographic Style）。
瑞士的国际主义平面设计是1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。这本刊物是由维瓦莱利和其它三个巴赛尔设计家联合发行的，另外三个人是查里·罗斯，约瑟夫·穆勒·布鲁克曼、汉斯·纽伯格。这本采用3种文字（英文、法文和德文）发行的刊物成为瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地，成为国际主义平面设计风格的中心和发源地，在平面设计史中具有重要意义。这份刊物最重要的作用在于把瑞士设计家的探索168体育、试验、设计哲学和设计观念、新的瑞士平面设计方法论传达给世界各国的设计界，从而影响世界各国，促进瑞士平面设计风格成为国际主义风格。
1934年至1936年他在苏黎世当学徒，1936年开设了自己的设计事务所，专门从事平面设计和展览设计，也兼摄影工作。
设计思想：追求绝对的设计，主张非人格化、系统化、规范化和工整的原则，主张设计以传达功能优秀为最高目的宗旨；为了达到传达目的，设计加个人的偏好、顾客的特殊要求、宣传的压力都应该漠视不顾，唯一重要的是设计反应的时代感、现代感；设计应该以传达功能优秀为最高宗旨，充满活力和生动。
他的平面设计处理非常简明扼要，既有高度的视觉传达功能性，又有强烈的时代感，简单、明晰。他采用的摄影资料，都将摄影本身变成设计的元素，赋予摄影新的功能，他的摄影拼贴都非常强烈，并且结构简单，突出主题，能够使观众一目了然海报传达的内容。
他强调设计的社会使命及功能，在这一点上，他与包豪斯的奠基人一样，具有鲜明的现代主义设计运动的色彩，是一个主张社会工程目的具体的平面设计家。他在20世纪60年代设计了苏黎世国际机场的视觉传达系统，20世纪70年代又设计了瑞士的联邦铁路视觉传达系统，都有很高的功能性和简单易懂的特性，是他设计哲学的最好范例。
国际主义风格的根源应该说是与现代主义设计运动一脉相承的，特别是与包豪斯和荷兰的“风格派”运动等有密切的关系。国际主义平面设计运动和现代主义设计运动的两个关键人物，西奥·巴尔莫（1902－1965）和马克斯·比尔（1908－），都是毕业于包豪斯的瑞士平面设计师。巴尔莫是最早采用完全的、绝对的数学方式从事平面设计构造的设计家之一。马克斯·比尔则重视设计的一致性和统一性。1950年，比尔担任联邦德国“乌尔姆设计学院 ”（theHochschulefurGestaltunginUlm）的第一任校长。乌尔姆学院与战前的包豪斯设计学院是一脉相承的，最大的要点就是要把设计作为社会工程的组成部分，而避免美国设计简单赤裸的商业倾向。乌尔姆设计学院对于奠定国际主义设计风格起到决定性的作用。
50年代形成的国际主义风格的核心部分是无饰线字体的发展及广泛采用。新一代的平面设计家采用一种直接了当的新无饰线体，达到高度的、毫无掩饰的视觉传达目的。1954年，在巴黎工作的瑞士平面设计家阿德里安·弗鲁提格（1928－），创造了一套共有21个不同大小字号的新无饰线体，称为“通用体 ”（Univers）。50年代初期，阿明·霍夫曼和另外一个瑞士设计家马克斯·梅丁格合作创造出“新哈斯－格罗特斯克体”。1961年，新哈斯体在联邦德国正式出品，新名称是“赫尔维提加体”（Helvetica）。这种字体设计得非常完美，因此成为50年代到70年代当中最流行的字体。赫尔曼·扎夫（1918－）在40年代和50年代期间设计的几种字体被视为字体设计上的重大发展，如“帕拉丁洛体（Palatino1950）”，“米奥体（Melior1952）”，“奥帕迪玛体（Optima1958）”，扎夫的字体设计达到一个兼有功能特点和优雅细节的高度。。
作为二战前后最重要的平面设计中心之一，瑞士的巴塞尔和苏黎世两个城市对国际主义风格的形成起到重要作用，成为一个设计中心地区，涌现出了像艾米尔· 路德（1914－1970）、阿明·霍夫曼（1920－）这样重要的平面设计师。瑞士的国际平面设计风格是在1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。这本刊物是瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地、中心和发源地，在平面设计史中具有重要的作用和意义。
瑞士的国际主义平面设计在美国引起很大的震动，并在美国得到高速发展和广泛运用。最早促进国际主义在美国发展的是洛尔·马丁（1922－）。他于1947年开始在美国辛辛那提美术博物馆担任平面设计工作，他放弃了美国当时流行的写实插画方式而采用国际主义设计博物馆的展览、刊物和海报。另外一个把国际主义风格介绍到美国、并且推广的是洛杉矶平面设计家鲁道夫·德·哈拉克（1924－）。瑞士国际主义平面设计风格从50年代起在美国开始流行，一直延续了20多年。
美国采用了国际主义平面设计风格之后，极大地提高了美国科学技术出版物的普及和推广，对于美国的科学技术和工业生产，都有极大的、积极的促进作用。
设计理念：简洁，精致，优雅，高端感，科技感，品质感（高端、大气、上档次）
设计形式与方法：配色上，苹果擅长使用浅灰和深灰两种色彩，苹果的浅灰并非纯浅灰，而是渐变浅灰。在设计中，我们应当尽量避免纯黑色的出现，纯黑色太过压抑、不透气。
以简洁、简约为设计基调的公司，在字体的选择上，苹果也选择了无衬线的平黑体。无衬线字体能够让整体看起来更简洁、简约、更具有科技感与现代感。
苹果官网使用的是平黑体和Myriad字体进行搭配使用。字体的选择和各人审美有关，但是也是存在很多公理的。例如科技公司官网和产品应当使用黑体系的非衬线字体，这样视觉上更加干净简练。
排版构成：主文案永远是处在最重点的视觉位置。即主要产品特性文案一定居中展示。
字体间距宽松。字体采用加粗强调，大小及字体颜色深浅（即黑白灰）来分清主次。
坚持一个文案配一套渲染图。这样的好处在于每一个产品特性文案都能在视觉上落到实处，由此不会产生枯燥、无说服力的阅读体验平面设计风格。
平面设计风格大面积留白。这即说明文案的精简，也说明在排版上设计者给予产品图片、文案充足的视觉延展空间，能带来非常干净、空旷的视觉感，对产品整体的气质提升带来巨大的作用。
设计形式与方法：古典中国风，即复古的中国平面设计风格，是建立在中国传统文化的基础上进行的设计。中国平面设计风格色彩主要有大红、粉红色、蓝灰色、黑灰色、水绿、白色 浅绛色、深黑、淡蓝色、淡黄色、浅黄色等，中国风传统素材一般常见的有中国结、青花瓷 水墨画、古代纹饰图案、书法、篆刻、印章、灯笼、茶具、古代器具、古式建筑、青铜器、青铜纹、龙凤、灵兽、中国传统节日等，只要是中国传统文化中的元素都称为中国风传统素材。
现代中国风（现代，简约，大气），现代中国风平面设计风格，即根据现代审美设计的中国风格，是建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式。
Nodyoung是设计师艺术家，通过他我们可以了解到这个风格，所以取名为NOD风格，NodYoung，即杨一兵，男，38岁，毕业于清华美院，是一位在北京业内小有名气的视觉设计师。早在老罗创办英语培训的时候，就把他邀来设计海报，为当时老罗英语的病毒式营销助力不少。在当年在做一个理想主义者创业的故事III剧场演讲时，老罗还特意拿出来说了说Nod加入后为自己设计海报的事情。
设计形式与方法：通过简便、色块插画的形式组合图形与设计语义，给人潮流、新颖的感官效果。
设计形式与方法：具有光感的半透明渐变叠加平面设计风格。叠加方式融入新的视觉元素——光感。 光因为其剔透，纯净，反射的特性，一直被人们所青睐着。 人们不再满足于简单的色彩叠加，增加光感的设计将会为产品增添更多的未来迷幻属性。可以通过Photoshop或者AI软件轻松实现。
物体是由形状，材质，颜色，排列等维度所构成的。若将主体物进行打碎、分解、叠加等方式进行重组解构，从逻辑上打破其固有感官印象，由此物体将被赋予全新的含义。这种图形通感化解构的手段会让人在视觉，味觉，嗅觉等多个方面触发人的通感，从而引发人们对画面下深层内涵的联想与思考。
蒸汽朋克平面设计风格是一个合成词，由蒸汽steam和朋克punk两个词组成。蒸汽自然是代表了以蒸汽机作为动力的大型机械了。朋克则是一种非主流的边缘文化，用街头语对白书写的文体，它的意义在于题材的风格独立，而非反社会性。
蒸汽朋克的作品往往依靠某种假设的新技术，如通过新能源、新机械、新材料、新交通工具等方式，展现一个平行于19世纪西方世界的架空世界观，努力营造它的虚构和怀旧等特点。
设计理念：超写实风格也叫做拟物风格。空间层次，场景画面，视觉错觉扩展，极高的色彩分辨率，精确度和细节。
超级写实主义作品更多地关注细节和对象。作品并不是实际物体的严格诠释，也不是某一个场景或主题的文字插图。相反，它们利用其他的，往往是微妙的元素来创造实际上不存在或者人的眼睛不能看到的现实幻觉。
随着C4D的流行，三维的表现形式在设计中变得愈演愈烈。不过在后扁平化时代，如何在扁平与立体的形式中间寻找平衡是大家关注的焦点，而三维纯色渲染恰恰是一种很好的尝试。
空间感的布局拓展了画面深度，同时物体纯色系的渲染方式又强化了画面的平面感。设计将干扰人们注意力的因素排除，只留下需要传达的主题部分，令人印象深刻，这样的形式已经在摄影及三维艺术中流行起来，充满仪式感的画面让设计者爱不释手。
工业loft的设计风格是时下很多追求个性与自由的年轻人的最爱，这种风格本身所散发出得粗狂、神秘的特质。
设计理念：高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖、是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的、多装饰的。
哥特风格主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖等，被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域，哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征，主要代表元素包括黑色装扮、蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。
哥特（Gothic），又译为“歌德”，原指代哥特人，属西欧日耳曼部族；同时，哥特也是一种艺术风格，最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(515世纪)的艺术风格，它的源由是来自于曾于公元35世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人。在15世纪时，意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动，由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因此为了与这段时期有所区分，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为“gothic”，即“哥特”，意为“野蛮”，尽管“哥特”这个词多少有些负面的意味，但事实上，为数众多的哥特风格作品其艺术价值是非常高的。
设计理念：立体字效果，非常的简单粗暴，能够快速突出主题，冲击力强，常用于促销、开业庆典等活动。细节处理的不好，往往会比较缺少品质感。你可能不太喜欢这种风格，但作为设计师，你还是要懂这种风格，也许你的客户会喜欢哦。
用PS、AI、CDR、Rhino、C4D、3ds Max等三维软件来实现；先字体设计然后特效合成，即先做好字型，然后造出立体效果，再融合一些特效。
设计理念：图片合成风格的平面设计，其创意十足，效果炫酷。这对材质、透视、以及光影的细节刻画，要求比较高。
通过Photoshop软件的强大图像处理功能，没有你做不到的，只有你想不到的，通过大量素材选取，通道、蒙版、选区、滤镜、图层样式5大功能合成特效。
设计理念：通过夸张的比例，独特的视角，搭建起来的图片合成场景，其创意十足。
素材选取、合成特效、光效处理、对比处理、同图片合成风格的思路类似，主要是运用夸张的比例，来实现这种超现实的感觉。
设计理念：双重曝光，是摄影的一种拍摄技法。是指在同一张底片上，进行多次曝光，其成片效果充满神秘，富有想象力、以及超现实的文艺气息，让人难以言喻。
素材选取，用PS软件特效合成；找一张轮廓清晰的人像形象或者角色形象，再结合其它主题图片，做剪贴蒙版效果，注意调整不透明度。
双重曝光（Double Exposure）指在同一张底片上进行多次曝光，是许多人接触相机必玩的技巧，神秘又让人难以言喻的视觉效果常常让人沉迷其中。现在的中高级自动相机都有多次曝光功能，利用功能设置就能设定多次曝光。
设计理念：扁平化风格，就是去除冗余、厚重和繁杂的装饰效果，让信息本身被凸显出来。在设计元素上，强调了抽象、极简和符号化。在平面设计领域，使用扁平风格元素，可以解决没有合适素材的难题。
扁平化概念的核心意义是：去除冗余、厚重和繁杂的装饰效果。而具体表现在去掉了多余的透视、纹理、渐变以及能做出3D效果的元素，这样可以让“信息”本身重新作为核心被凸显出来。同时在设计元素上，则强调了抽象、极简和符号化。
扁平化的设计，尤其是手机的系统直接体现在：更少的按钮和选项，这样使得UI界面变得更加干净整齐，使用起来格外简洁，从而带给用户更加良好的操作体验。因为可以更加简单直接地将信息和事物的工作方式展示出来，所以可以有效减少认知障碍的产生。
扁平化的设计，在移动系统上不仅界面美观、简洁，而且还能达到降低功耗、延长待机时间和提高运算速度的效果。例如， 5.0就采用了扁平化的效果，因此被称为“最绚丽的安卓系统”。
“Flat Design”为“扁平化设计”的英文名，这个概念在2008年由Google提出。但围绕“Flat Design”这个名字则存在着诸多争议，现在你所看到的这个名称“Flat Design”也并未被大家所完全认可。
设计理念：一般应用于扁平化图形或文字，以增加立体效果，既简单又容易出效果。
用PS、AI软件绘制基本图形，在PS中手动制作长投影，这是最为精准的办法，或者用AI的混合工具。当然，也可以用现成的PS动作来制作这种效果。
设计理念：以汉字或字母，作为基本元素，重新组合构成新的视觉图形。具有非常直观的视觉效果，并且创意十足！
通过PS、AI、CDR、C4D等软件将文字组合造型；用PS制作，能实现更为精细的效果。如果你想快速实现图形文字的拼接效果，可借助插件Word Art来实现，地址：（仅支持英文字母）
设计理念：以图形、图标等基本形作为基本元素，重新组合构成新的文字视觉图形。具有非常直观的视觉效果，并且创意十足！
通过PS、AI、CDR等软件将文字作为轮廓；用PS制作，将图形填充到文字轮廓产生文字图形效果，然后再进行创作细化。
设计形式与方法：一般应用在APP引导页的主图，或者网页、平面海报的主图设计中。说到2.5d插画，你可能第一时间会想2D应该是平面的，3D是立体的，介于2D和3D之间，那么它就是在平面上面看立体的2.5D透视原理图像，就是物体的正面光面和暗面三面组成，也算是伪3D。首先，设计师需要设计出明暗、背面、正面3个面的图像之后，拼合后只需要做图像、光影关系的调整，以及整体配色和感觉。
设计师以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。立体主义创作的主要特征，即在画面上将一切物体形象破坏和肢解，然后再加以主观的拼凑、组合，以求所谓立体地表现出物体的不同侧面。就是在平面上表现出二度和三度空间，甚至表现出肉眼看不见的结构和时间（四度空间）平面设计风格。通过PS、AI、CDR软件造型，搭配色彩与光影。
设计理念：手绘风格，能够让你摆脱素材束缚，可以做出夸张的效果。拥有手绘能力，是设计师的超级加分项，也是未来的设计趋势。
设计形式与方法：通过软件PS、AI、SAI、Paint，结合美术基础与手绘板，以手绘插的形式突出设计感，是难度最大的一种风格，需要设计师有良好的美术功底。
设计理念：三维在平面设计中的强视觉应用，目前使用比较广泛的三维软件为C4D，是德国Maxon公司的三维动画软件，可制作立体效果和动画，细节精致。相对于3Dmax/Maya，更容易上手，是最适合平面设计师学习的3维软件，视效非常炫酷。
设计形式与方法：通过C4D软件结合PS、AI快速制作三维效果。通常需要字体设计、合成特效、三维建模。
设计理念：双色调的名称来自印刷学，是指打印时仅用一个颜色的两个色度，或者使用一种颜色加黑色。这种处理方式通过使用两种不同的颜色叠加，来从不同的角度呈现图片。
双色调模式采用2~4种彩色油墨混合其色阶来创建双色调(2种颜色)、三色调(3种颜色)、四色调(4种颜色)的图像,在将灰度图像转换为双色调模式的图像过程中,可以对色调进行编辑,产生特殊的效果.使用双色调的重要用途之一是使用尽量少的颜色表现尽量多的颜色层次，减少印刷成本。
设计理念：每个人写出来的感觉都会不一样，因而手写字体，是极具原创性、及个性的一种风格。但这也需要你有较好的写字功底，这个可以通过练习达到。使用的工具，可以是斜面笔触的马克笔，也可以说软毛的秀丽笔，或者直接用数位板完成创作。
设计形式与方法：通过PS、AI软件，结合秀丽笔、马克笔、illuststudio等，综合设计师的写字功底、手绘板运用就能创造出非常精致的手写字体风格设计。
设计理念：毛笔字，可使画面变得有张力，是非常流行的一种设计趋势，并且极具中国风特色。
设计形式与方法：可以通过软件PS、AI，结合手绘板毛笔笔刷书写，或者通过手写毛笔字，拍照、扫描处理，另外也可以通过书法迷毛笔字矢量在线生成：/p>
毛笔字风格毛笔字风格毛笔字风格毛笔字风格
设计理念：利用背景与标签的对比，来建立出色的视觉表现，简单且容易出效果。
设计形式与方法：通过PS、AI软件，采用图片处理与特效合成的手法来实现。
设计理念：这种风格，主要用线条与写实图片相结合，兼具趣味性及创意性，相比纯手绘的风格插画，其工作量要低很多，而且也会更有虚实的对比效果，给人更强的视觉效果，这种效果在视频设计中也被广泛应用。
设计形式与方法：通过PS、AI、Comic Studio等软件，结合手绘板绘画，具有美术功底的有较强的优势。
设计理念：故障风格也叫做赛博朋克，随着虚拟现实、人工智能的趋势发展，蓝紫暗冷色调为主搭配霓虹光感的对比色，让人产生错位、拉伸、扭曲等故障感，图形体现电子科技的未来感。斗音设计是这方面的典型代表。
2018年开始正处于当年小说描写的近未来年代，同时人工智能，VR，AR恰恰也是当今热议的主题之一。种种巧合让赛博故障风格开始流行于各个领域。
故障风，也被称称作Glitch art。Glitch字面上的意思是指电子设备出了小毛病，由此产生而产生的特殊艺术效果，看起来像是电子产品故障所产生的效果。适合艺术、前卫、年轻潮流的设计。故障风格表现形式的最显著特点，就是有横条纹的色彩碎片，或则图形文字边缘出现彩色晕影的效果。
故障风主要体现在：控制论与电脑生化；都市扩张；贫民窟；大型企业；基因工程；毒品和生化；（特别是计算机恐怖），霓虹，错位拉伸，未来感数字空间。
设计形式与方法：通过软件PS、AI、CDR等，采用一定的色彩搭配、素材选取来制作错位的色彩碎片，具体制作方法方面可以用选取工具，以及PS中的滤镜风、马赛克、凸出、波浪。
设计理念：流体渐变，打破了保守的两色渐变规则，跨越色轮的多种高饱和颜色，有机结合出圆润、富有流动感的色彩形状，呈现出润泽透光的质感，体现出温婉柔和，丰富而不艳俗的气质。流体渐变元素，通常可用作海报背景，或则成为视觉焦点。
设计形式与方法：通过软件PS、AI、CDR等软件，采用合理色彩搭配的方法就可以轻松创作出来效果。
设计理念：光的运用能够使画面更加通透，彩色半透明元素的叠加使用，可以营造透光的彩色玻璃质感。用这种方式对图形表现光感，体现图形关系的同时，又减少了厚重感，使画面更显明亮生动。
设计形式与方法：通过软件PS、AI、CDR，采用色彩搭配与图形设计的方式来表现。
设计理念：卡通、扁平化图形、黑色粗线、断线处理、色块的溢出、简单色彩，一般不超过3种。
MBE风格的原创作者是法国设计师MBE，他于2015年年底在Dribble网站上发布火遍国内外网站。该风格，是从线框型Q版卡通画演变而来的。其显著特征就是：线条清晰有断点、色块偏移有深浅、外加一些零星元素做装饰。非常的活泼，有趣，一般用于网页或APP的引导页面，或则功能说明。
MBE风格把作品诠释的更加闪耀。线条上根据颜色粗细有度，断点位置与形状结合，断点多少与氛围结合；图形简单溢出填补空白，溢出与表达思想结合增加美感；运用色彩学知识理论增加深浅两种关系色营造作品质感，图形、小花瓣，加号改变颜色、位置、大小保持了风格的固有特色。
设计形式与方法：通过软件PS、AI、CDR等，采用色彩搭配与图形塑造的方式来表现。
设计理念：视觉设计师突破平面的展现方式，向立体空间发起挑战。使用相同的元素重叠排列，延长、淡化、到最终消失，在平面视觉上映照立体空间感，打造更强的层次感和表现力。
设计形式与方法：通过软件PS、AI、CDR，结合混合功能与色彩搭配的技巧来表现。
设计理念：空间感在视觉设计中显得越来越重要，通过文字的前后排列，紧缩元素间距形成层叠效果，增加更重的阴影效果，突显元素的前后空间关系，营造虚实有序的纵深感。
设计理念：欧普艺术，错觉，黑白，几何形体，复杂排列，对比，交错，重叠，节奏感，运动感，闪烁感。
“欧普艺术”所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。因此“欧普艺术”又被称作“视觉效应艺术”或者“光效应艺术”。是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。它主要采用黑白或者彩色几何形体的复杂排列、对比、交错和重叠等手法造成各种形状和色彩的骚动，有节奏的或变化不定的活动的感觉，给人以视觉错乱的印象。欧普艺术下的平面设计，按照一定的规律给人以视觉的动感……
事实上，欧普平面设计风格就是要通过设计达到一种视知觉的运动感和闪烁感，使视神经在与画面图形的接触过程中产生令人眩晕的光效应现象与视幻效果。设计师以此来探索视觉艺术与知觉心理之间的关系，试图证明用严谨的科学设计也能激活视觉神经，通过视觉作用唤起并组合成视觉形象，以达到与传统绘画同样动人的艺术体验。出于这一目的，欧普艺术作品摒弃了传统绘画中一切的自然再现，而是在作品中，使用黑白对比或强烈色彩的几何抽象，在纯粹色彩或几何形态中，以强烈的刺激来冲击人们的视觉，令视觉产生错视效果或空间变形，使其作品有波动和变化之感。
欧普艺术起源于1960年代法国，这是一种精心计算的视觉艺术。主要采用黑白或者彩色几何形体的复杂排列、对比、交错、重叠等手法，造成各种形状、色彩的骚动，有节奏的或变化不定的视觉错乱印象，能营造出幻境效果，以及活泼跳跃的画面氛围。
设计形式与方法：通过软件：PS、AI、CDR等采用色彩搭配的方法来实现。
设计理念：设计源于自然，自然中的有机曲线赋予画面柔和、发散的特点。多种几何图形的聚集、扩散，更容易引导视觉焦点。在形式上是“流动，跳跃”的视觉效果，在内涵上则表现出一种自然“韵律”，结合明亮的色彩，可使整个设计变得活泼动感起来。就像泼墨绘画一样，自然产生的一种韵律感。
设计理念：表明行业属性，如沟通、交流等。在版面中也可以起到指引效果！对话框形式的设计很容易吸引人眼球，也更容易让人去观察细节。
设计形式与方法：通过软件PS、AI、CDR结合版式设计样式，通过素材选取与处理合成而来。
设计理念：蒸汽波，也叫镭射虹彩渐变，荧光，流体，梦幻感，镭射材质，Windows背景，Lo-Fi低保真。
蒸汽波平面设计风格，是在网络诞生的流派。蒸汽波的图像，在2010年代初在分享网站已经普遍散播。它宣扬对复古文化，怀旧文物和批量生产的怀念，当然还有对消费资本主义和流行文化的技术，上世纪80年代嬉皮士文化的批评和讽刺。蒸汽波平面设计风格的图片都包含了80年代的元素。比如Windows背景，廉价的3D效果，僵硬的渐变色效果，一些简单的拼贴和Lo-Fi低保真。
在科技成为近些年的热点后，设计配色也潜移默化地受其影响。镭射（激光）作为科技下的视觉产物，呈现出光彩陆离的渐变，浪漫而不失刺激，致幻而不失理性，使人有种穿越时光隧道来到异次元的梦幻感。
随着如今显示设备显色能力的提升，荧光色下的镭射虹彩渐变也在向更广的色彩领域延伸。我们预测明快，透气，强感官冲击下的镭射虹彩渐变，将成为2018年热议的配色方式。
由于镭射材质在光下变换莫测的炫彩感，让其在印刷，服装，甚至彩妆上都有着巨大的发挥空间。这种充满未来感的视觉体验受到当下沉浸于网络娱乐的年轻人青睐。这场色彩的狂欢已在时尚领域掀起热潮168体育，相信很快也会在整个视觉领域大放异彩。
蒸汽波，出现于2010年初期的互联网社区，是一种音乐类型和艺术运动，近年来在年轻设计师中非常受欢迎。它既是音乐的风格，也可以图片视觉表现的style，通常这种色调，会给人一种浓浓的80年代复古风貌的感觉，像霓虹灯。通常是对比色并用，非常抓眼。
虽然可能有些人对于这种风格摸不着头脑，但是在视觉效果方面，它还是非常有冲击力的，有一种独特的美感。通常通过PS、AI、CDR软件结合色彩搭配来实现。
极繁主义平面设计风格不可避免地会涉及到颓废派设计和繁琐、华丽的设计风格，所以要敢于运用大胆的颜色，尝试各种复杂的图案，构建迷幻主题。重复元素：重复是强调元素或主题的一个重要手段，常常用于强化极繁设计的美学效果。
拼贴设计：顾名思义就是利用剪裁和拼贴的方法组建出核心内容，它需要通过层层的图像叠加创造出具有内涵的和谐设计。
“有序的混乱”是一个绝妙的极繁设计手法。的确，各种色彩和图案的重复组合能够有效吸引观众注意并传达设计信息。
：极简艺术（性冷淡）极简，朴素，高冷，留白;“性冷淡风”代表着极简与克制，是去繁求简的高级智慧。极简平面设计风格颜色上以黑白灰等自然色为重，形式能简化就简化，不会出现任何扎眼和哗众取宠的设计，强调朴素不奢华。设计简洁，高冷文艺，禁欲主义，这些都是典型特征。
极简艺术/极简化设计（丰富）;大字号，信息优先，去风格化;以信息内容为优先的去风格化设计。信息爆炸的时代，让用户聚焦信息的难度越来越高。如何减少干扰ＵＩ设计，让信息有效传达给用户正是极简化设计所推崇的。加大字号，拉大层级对比，增加留白，减少颜色以及不必要的装饰等手段越来越多的在设计中体现。
极简化平面设计风格的核心是围绕信息内容本身而呈现的。设计不再作为独立于内容之外的元素存在，而将着眼于内容本身，为用户打造直观的视觉体验。
极简与克制，去繁求简的高级智慧。纯粹的去风格化，以黑白灰、明亮色调为主，设计简洁，高冷文艺，禁欲主义，这些都是典型特征。
设计理念：低面建模LOW-POLY风格，面多而小，细节低，高精度渲染，柔和光;
“低多边形”的意义就在于将数字艺术家们从对于现实的徒劳模仿中解放出来，让艺术回归到设计本身上来。毕竟艺术从来就不关乎逼真，而在于表达；当设计师们开始追求对于现实的抽象和对某些元素的强调，捕捉事物的本质，“低多边形”就这样产生了。低多边形起源于20世纪90年代的计算机三维建模，在当时，由于计算机性能和游戏引擎等制作条件的限制，计算机三维建模只能以减少模型面数来平衡游戏性能。低多边形有着简约、抽象的特征，其棱角分明、结构激进的风格能产生强大的视觉冲击力；没有太复杂的细节，却又能表达物体最重要的特征。
设计理念：这种风格，来源于剪纸手工艺。其层级叠加丰富，色彩明快，整体形成卡通休闲的氛围。
设计形式与方法：通过PS、AI、C4D软件，采用色彩搭配、创意图形设计来实现。这种风格可以只在PS、C4D软件中完成。也可以手工打造，经拍摄处理用作平面设计的主体形象。
设计理念：明快、彩度高的明亮色调，几何结构，波形曲线、曲面和直线、平面的组合天真滑稽、怪诞、离奇、情趣、随机、趣味性。在色彩上明快、彩度高的明亮色调，拥有颜色的多种可能性，在构图上强调几何结构，往往打破横平竖直的线条。
最初孟菲斯平面设计风格来源于室内设计和纺织品设计，是由80年代的许多意大利设计师所组成的孟菲斯集团所开创的一种风格。孟菲斯设计风中涵盖了包括波普艺术、装饰艺术和复古风在内的多种设计风格。孟菲斯设计是一种时下流行的设计风格，它即拥有现代设计的特征，也包含复古设计的元素。最初来源于室内设计和纺织品设计，是由80年代的许多意大利设计师所组成的孟菲斯集团所开创的一种风格。孟菲斯设计风中涵盖了包括波普艺术、装饰艺术和复古风在内的多种设计风格。
“孟菲斯”的设计都尽力去表现各种富于个性化的文化内涵，从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同情趣。在色彩上常常故意打破配色规律，喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调，特别是粉红、粉绿等艳俗的色彩。
设计理念：像素化，轮廓清晰，卡通。像素风格属于点阵式图像，是一种图标风格的图像，更强调清晰的轮廓、明快的色彩，几乎不用混叠方法来绘制光滑的线条，同时它的造型比较卡通，得到很多朋友的喜爱。
设计形式与方法：通过PS、AI、C4D软件，或者很多小软件，以前主要用Flash单个像素来填充颜色来实现，结合色彩搭配、图形创作来实现。
像素风格主要有两种，一种是平面的，类似早期红白游戏的画风。第二种，是运用C4D构建的立体像素风格，类似乐高方块。
：透视结构与2.5D风格类似，这种风格来源于“纪念碑谷”游戏，其中大量运用了立体透视、以及矛盾空间的视错效果，具有独特的视觉魅力。
纪念碑谷风格注：文章转载来源于UEGOOD校长设计师职业生涯导师，公众号UEgood原文链接：，（如有侵权请联系作者删除）
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