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　　168体育平面设计是指在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。

　　线条：线条是平面设计中最基本的元素，不同的线条直线，弯曲，波浪形等带给人的感受是不同的，线条不仅可以在平面空间中起到规划内容的作用，还可以引导观众的视线，突出设计重点。

　　形状：形状包括几何形状、抽象形状等，这些都是平面设计的基础。形状可以填充空间，规划空间结构以及平衡各个元素之间的关系。

　　颜色：当我们第一次接触某一设计作品时，色彩总是最先攫人们的注意力，色彩运用得当出彩，能够使平面作品产生惊人的视觉效果，留下深刻的印象。而且通过设计师能通过色彩创造情绪，赋予作品情感意义。

　　图像：图形传递信息的速度要比文字快得多，越是富有意境性的图形越能抓住观者的视线并快速传递所携信息。

　　文字：文字既是语言信息的载体，又是具有视觉识别特征的符号系统；不仅表达概念，同时也通过诉之于视觉的方式传递情感。文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予版面审美价值的一种重要构成技术。

　　质地：不同的纸张或材料所展现的平面设计作品的视觉观感千差万别，选择合适质地的材料能增强恰当增强作品的深度感觉。

　　纹理：设计中的纹理指的是如果要触摸它们的感觉，是用于引起观众注意的另一个元素。

　　尺寸：如果经常使用同一尺寸，可能会使得作品变得乏味，改变尺寸能简便地创造出动态且有趣的设计布局，为设计增添戏剧效果。

　　空间：空间是指设计中留空的区域。设计师有意在设计中放置空间，以增加设计领域的重点。

　　平衡是指均匀分配画面中的元素，丰富空间，为画面创造结构性和稳定性。但有时设计师会可以让元素会失去平衡以强调某种情绪或创造新奇感。

　　接近可以引导观者建立视觉关系，元素的接近程度或相隔程度暗示着元素关系的亲密或疏远。而且元素接近可以减少画面空间混乱，强调重点。

　　对齐是指让平面中的内容在顶部、地步、中心、侧面对齐，营造舒适的视觉观看环境，使设计保持条理和秩序感。

　　重复是建立画面一致性的重要手段，通过重复使用相同或者相似的元素，可以强调作品的特质，而且能将平面中各个元素联系在一起，增强设计的节奏感和运动感。

　　使用对比来强调元素之间的差异，可以突出设计的核心与重点，而且能带来强烈的画面感，形成视觉冲击。

　　视觉识别图形设计可以通过图像、颜色和Logo等传递一个企业的个性特征以及无形的品质。而视觉识别图形设计通常包括企业标志、企业造型、产品造型、办公用品、包装系统、公务礼品、陈列展示以及印刷出版物等。

　　营销和广告平面设计是以加强销售为目的的设计，企业常常基于消费者对产品、服务或是品牌的需求，借助营销和广告平面设计来促使人们对企业进行关注。其设计包括传单、明信片、海报、横幅、广告牌、菜单等等

　　用户界面（UI）是指对软件的人机交互、操作逻辑、界面美观的整体设计，是设计界面以使其易于使用并提供用户友好体验的过程。

　　包装通常给消费者对下对品牌的第一印象，精心设计的包装能效地传达自身的商品价值和美学价值，成为直接与消费者沟通的营销工具。

　　运动图形设计包括标题序列和结束信用、广告、动画徽标、拖车、演讲、宣传视频、教程视频ＵＩ设计、网站、应用、视频游戏、横幅等。

　　环境设计的目的是改善人们的生活质量，将人们与地方视觉联系起来以改善他们的整体体验，通过设计使生活空间变得有趣和方便。例如道路标牌、壁画等都在环境图形设计的范围内。

　　别急，Graphic严格意义上来说指的是“平面图形”。只不过中文命名取了更为宽泛的平面二字罢了。这本无可厚非 ，但是平面二字的缺点句就在于表达不精确，比如你就搞不明白平面设计到底是干嘛的。而“图形设”这四个字的好处是表义精确，就不会存在这个问题了。

　　可能大多数人对于平面设计的刻板印象还是，设计logo，海报。 但其实，平面设计更多学的是——用平面元素解决或表达实际问题”这种思维模式。

　　实际工作中，从周边产品设计到门店空间环境设计再到一个公司整体品牌形象定位，都是平面设计的未来发展方向。

　　在生活中，像地铁海报，书， 包装纸，玻璃贴，地毯花纹，网页，手机界面等等，其实都属于平面设计的范畴之内。

　　平面设计的目的是“表达”与“交流”。所以在很多学校，平面设计专业也有个更广义上的专业名称“Visual Communication”或“Graphic Visual Communication”，即用视觉的形式来“ communicate”，传达与交流

　　无论在做实际的项目设计，还是作品集项目，一定会讨论到的是“字体怎么摆放❓”、“用什么线条图形❓”168体育、“用怎样的纸打印❓”等等等等诸如此类的细节问题。

　　平面设计（graphic design），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。

　　平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。例如，产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素，如风格统一的图像，形状，大小和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一，尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合。

　　设计者将一些基本图形按照一定的创意在平面上表现图案的过程。就是通过运用点线面与色彩在面上传达语义。

　　设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计过程中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形的形式把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。

　　设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。

　　设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对于设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩创意品位能打动人，材料质地能打动人……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。

　　设计的学习可能有很多不同的路，因为这是由设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依靠人们的主观愿望所能达到的一样。

　　设计一词来源于英文“design”，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计名称在平常的表述中却很为难，因为学科之间的交叉广而深，部分叫法如：平面设计（graphisdesign）视觉传达设计、装潢设计、建筑装饰设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。

　　在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。

　　设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。

　　这也就是说平面设计的核心是：传递讯息。一副绚丽精致的平面设计作品，若不能准确的传递其想要表达的诉求也很难称作为好的设计。平面设计的过程，应该是以人为本，且为内容服务的。来一起看看这个经典的正面案例：1917年美国的征兵海报↓↓↓：

　　在海报上，头戴礼帽的山姆大叔（美国象征）用手指着你说：I want you for U.S army。那种难以抗拒的鼓动力，将征兵的诉求，霸气地呈现出来。鼓舞着超过两百万美国人自愿献身，奔赴法国战场。由画家弗拉格（James MontgomeryFlagg）创作。

　　2. 平面设计是以图形、图像、文字、符号、色彩等视觉元素为载体进行讯息传递的。

　　现代平面设计师以及“设计”的真正价值则正在于此。由此衍生出的图形设计师、字体设计师、摄影修图师、品牌设计师、广告设计师、UI设计师、网页设计师、等设计岗位，则正是朝着各自不同领域专研细分的发展结果，而广义的平面设计则更像是对这些职位的一个更加笼统的称谓。对这些岗位的设计师而言他们之间几乎都有着共通的交流语言。

　　当然我们若作为一个从零开始自学平面设计的同学，学会如何处理图形、图像、文字、符号、色彩等这些视觉元素，如何调和画面构图，合理摆放，使其达到富有视觉冲击，但又符合平衡协调的视觉感官，这正是我们学习平面设计需要握掌握的一个个知识点。

　　3. 平面设计的创作过程中会利用到字体排印、视觉艺术、版面设计等方面的专业技巧。

　　字体作为阐述主题，传递讯息最为直接的视觉元素，学会对其的正确处理，能够更好的保证文本的可读性，最大程度的保证诉求的精准的传递。不同的字体或字号在传递诉求时有着各不相同的微妙情感。

　　现代平面设计的表现形式千变万化，时常也会借用到是一些经典的视觉艺术表现形式进行平面设计创作，比如下面一组波普风设计：波普风平面设计海报↓↓↓

　　版面设计是平面设计中的一大分支，对于这一领域知识的学习自然是必不可少的，特别是对于多篇幅、多章节的书籍、画册、杂志、网页的设计，通常都会沿用一套相似或一致的版面规划方式，将其做到统一。源自于对于版式设计的不停探讨专研，目前最为流行的是网格设计的运用。

　　在很早以前，我还没有真正了解平面设计行业，天真的我以为学校路边的广告店再加一个印刷厂，就是平面设计的全部。学会了PS和CDR软件，会倒弄个张贴海报或是名片logo，就可算作是掌握了平面设计的精髓，现在看来过去的自己还真是可爱得一逼，隔行如隔山啊。

　　而在了解平面设计行业以后，逐步领悟到平面设计其实是一个非常宽泛的领域，需要学习的东西非常的多。我们自学平面设计起初要做的是，通过系统地学习打好平面设计的知识框架，逐步建立起自己的平面设计知识体系，知道自己的弱项所在，知道该学些什么，该如何去自我提高。框架有了后，要使其有血有肉168体育，还得通过后期的不断学习，以及在实际工作中千锤百炼，才能真正的变得羽翼丰满。

　　所以你若是自学平面设计的同学，在跨过了零基础入门平面设计以后，就可试试让自己落实到一个工作岗位，将自己所知所学投入到公司的生产运营之中，让实践来检验真理。唯有投入到生产、运营、为人所用的设计才是有价值的设计。

　　在新的工作中不忘补给当下热门的技能知识，不让自己落伍。用更专业的设计技能，服务于人，路面的风景也会因你的设计而多一道赏心悦目的美好。

　　我觉得只要你想学习这门技术，都是可以的。其实就看你愿不愿意改变的。像职场的一些新人呀，在校大学生，已经就职的平面设计行业人员转型都是可以的

　　2.透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。

　　3.平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版式设计（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。

　　一个平面设计项目诞生的背后，就有一个待解决的问题，这个问题也就我们常说的设计需求，它推动着设计平面设计项目的发展方向。学会挖掘、分析设计需求，掌握创意方法，使设计任务更加的清晰化易于后期执行，这是平面设计师可以深入的一个学习点。在团队协作、和甲方沟通过程中，显得尤为重要。

　　平面设计作品的所包含的基础视觉元素有：排版字体色彩、图形、品牌视觉规范、光影。在组织刻画这些视效元素过程中，可能会借用到PSAICorelDRAWC4D等设计软件。这是设计师的核心技能知识，对软件熟练程度、视效元素的理解、以及个人的审美，也就决定了设计师出图的基本品质。

　　最后输出的平面设计项目，根据载体材质、投放媒介、应用场景的不同，便有了海报、名片、LOGO、包装、画册、UI网页等分类。对于设计师而言，了解投放平台、媒介交互、以及材质工艺，能够帮助设计师创造出更好的、更易用、更独特的设计！

　　平面设计，是以视觉表现为手段，传播信息为目的，多种媒介为载体的一个学科、一份职业、一个作品！这是我个人，目前对“平面设计”的理解！