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　　产品将在品牌展示方面变得越来越有创意。从去年开始，我们就在使用一些多彩背景和静物装饰来达到品牌展示的目的。今年，各大品牌也正在以此为基础，进一步整合其他元素，去模仿现实世界中线下零售的橱窗展示方式，让用户对商品更有代入感。

　　这种创造性的展示趋势来自于B2B电商业务的蓬勃发展。根据Hubspot电商平台预计，到2020年B2B电商销售额将超过B2C的电商销售额。（译者注：Why?不是太懂作者的逻辑，懂得的朋友欢迎留言告诉我，谢谢哟~）

　　看看下面的几个例子，是不是会和你在平时逛街时看到的门店橱窗展示效果有些类似？

　　趋势是一个轮回。回头看看最近十年间的一些经典设计风格，现在可能又要重新流行了起来。例如：利用圆形和一些流动效果，再搭配一些耐看的颜色等等。

　　就像翻拍一部经典电影，新设计风格不仅融合了70年代的经典设计精髓，还增加了更高的分辨率和清晰度。其结果就是，带来了一些令人惊喜的形状和颜色，使得新的风格变得更有趣，放松，讨喜，新潮。

　　旧的风格，你当然可以使用，但我在这里指的并不是另一个盖茨比（译者注：盖茨比出自美国作家菲茨杰拉德写的一本书《了不起的盖茨比》，没读过这本书，不懂作者类比的是个啥意思。），并不是要你去完全使用旧的版画风格。我说的是去尝试打开一个从19世纪末到20世纪初的时空胶囊，一个由阴影，小插画和条幅或绸带所带来的设计层次感，并在石板上创造出的美学风格。

　　看看下面来自Alphonse Mucha（）的作品，他是著名的捷克艺术家和新艺术运动的开拓者，创作了这些19世纪末的香烟和香槟广告。

　　让我们的视线转回到现代，一起来看看中国设计师潘虎为一家茶叶公司设计的精美包装吧。

　　你不用去海外也能看到这种设计趋势，这是在哈利中央车站附近一个创新的小店陈列。

　　如果你读过我写的关于2017年设计趋势的文章，大概会记得那时候的趋势都是一些比较花哨的配色方案。2019年的很多优秀设计应该会是这些柔软的，精致的自然配色，脑海中去想象一下贝壳粉，浅褐色，168体育褪色的海波绿，和一些更加自然的中性色。

　　数字艺术和传统艺术之间一直显得格格不入。人们喜欢用PS工程师去羞辱设计师，又会反过来说传统艺术家都是一些老古董，不与时俱进。就不能将两者结合，综合运用吗？在2019年，你将会看到更多的手绘插图，排版和图形被数字化。你也会看到一些超现实主义的笔触，从传统水彩的染开墨点到粗犷毛笔的干裂线条。

　　现在到了你去面临“混乱”的时候了，这是一种随性，发自内心，突破性的趋势。那么这只是一种简单的反叛，期望获得更多的自由吗？不完全是。如果有的话，这条可能就是本文所有趋势中最有意义的一条。令人沮丧的是，在所有追求完美的设计师那里，混乱打破了以往的经验，而这些正在阻止你前进。整洁只属于某一些品牌，但只要你敢打破常规，混乱则属于每个人。记住，这里没有规则。

　　如此多完美的设计，就像玛西亚的鼻子一样，很漂亮，很完美，完全可预测。这种“残缺”的趋势源自于用户会停止凝视的混乱理论，它试图给一些大家熟知的品牌带来一种全新的视觉冲击。

　　但为什么要破坏掉一个完美的设计呢？在远古时代，我们的大脑会使用我们所熟知和期待的事物来填补我们所看到的空白。虽然在当时，这有助于我们不被狮子、老虎和熊吃掉，但我们的大脑至今仍然按照这些原则去运作。残缺的设计趋势只是会让大脑稍微有些混乱，但并不影响设计本身的表达。比如，在杂志封面模特的眼睛上加一笔色块，在简约海报上飞溅一滴水彩，把文字看似随意的划开，切掉小女孩手上拿着的一半心形气球。。。