最近在知乎和微信上有一些朋友问我怎么去学设计,其实设计包括很多种分类,有平面、电商也有网页移动端设计等等,那么今天的这篇文章主要讲的是新手如何学习平面设计,还有一些书籍和网站的分享
Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像,在平面设计、广告摄影、网页制、界面设计、视觉创意等领域有广泛应用
illustrator作为一款非常好的矢量图形处理工具,该软件主要应用于印刷出版、海报书籍排版、专业插画、多媒体图像处理和互联网页面的制作等
InDesign和CDR是专业的排版软件,主要用于页数较多的书籍、杂志、画册等排版,这两个软件选择学习一个就可以;大学老师一般都是用CDR教学,工作中用InDesign更方便。
在学习之前要明白一件事情,就是所有的学习都不可能是一蹴而就的,包括我们在自学设计也是这样的,所以在学习的过程中不要着急,觉得自己学不会就轻言放弃,因为你难别人也难,大家都是一个起跑线,看谁更努力了。
另外软件只是表达自己创意的工具,在我们学会软件以后,还要学习理论方面的知识,因为一个好的设计作品都是有理论在支撑的,点、线、面、色彩的搭配、设计的原则、版式的设计等等,并不是在胡乱的设计,都是设计的思维和经验逐渐积累下来的。
1.立体构成:由线条组成的立体图形,加强了画面的空间感、形式感以及视觉冲击力。
2.对比原则:大文字与小文字之间的对比,加粗与不加粗文字之间的对比,突出要表达的重点和主题
3.对齐原则:通过对齐将文字统一规律摆放后,168体育就消除了多余的干扰,画面变得整洁、简单,看起来更加的有条理性。
4.线条和符号的运用:用线条和符号把文字串联起来,使得这些文字看起来不会太散,同时也使版面更加平衡,不单调。
素描基础、广告原理、平面广告设计与工艺流程、标志设计、CIS策划、装帧设计、包装设计、印刷输出专业知识(需要就学)。
所以这些就是要学习的目标,我们可以有针对性的学习其中的一门课,然后再学习其他的课程,不要一天看好几门课程,不要这里学一点,那里学一点,专注一门,学会这一门再学习其他的。
学习你可以通过很多方式,看相关的文章、逛设计论坛,购买相关的书籍,买一些课程等等,投资自己永远是对的。
分析这个作品给你的第一感觉,是觉得不错还是觉得不符合你的想法,然后去观察作品的配色特点、字体、排版、创意、点线面等等。你觉得好,这个作品肯定有吸引你的点,比如配色、字体方面等,我们学习一下;觉得不好,这个作品肯定有你不喜欢的方面,我们在设计的时候就避免出现。
Behance 是展示和发现创意作品的领先在线平台,同时也是 Adobe 系列的一部分。Behance 的管理团队每天都会从各种领域中的顶级组合探索出新作品。这些领域包括设计、时尚、插图、工业设计、建筑、摄影、美术、广告、排版、动画、声效以及更多。领先的创意公司可以通过 Behance 发现人才,数百万的访客也可以使用 Behance 跟踪最新和最杰出的创意人才
Dribbble是一个用于展示用户制作的艺术作品的在线社区,同时也是用于推广平面设计、网页设计、插画、摄影等其他创造性领域的商业社交平台。它是一个让设计师在线分享作品的庞大平台之一,直接与Adobe旗下的Behance最大的设计平台竞争。
在实际工作中,我们有设计任务要做时,但是此时发现自己没有好的创意,或者不知道如何下手,此时我们就去刚才的设计网站上面去看,这个是有选择的看,你的任务是什么,我们就看相关的类型,然后记忆下来,给合需求的角度,在看参考和用素材的情况下,整理出一个方向,设计出属于这个需求的作品;
注意:临时看的目的主要是打开没有想法时的思路,并不是全抄或者照搬,抄袭在设计圈一直是一个屡见不鲜的事情,前一段时间不是有个事情很火吗,几个大学生参加某工程大学举办的抗疫海报比赛,盗用了三四个设计师的作品,换个配色,加点图案修改一下就参加比赛而且还获奖了。
古人云,温故而知新,可以为师矣!当我说出这句话的时候,应该知道是什么意思了吧,就是把之前遇到的好的作品再拿出来看看想想记记
我相信在你的一天内,总会有些碎片化时间,把这些碎片化时间充分的利用起来,既然做了这行,在时间允许的情况下就在设计上多用些时间。
推荐的第一本书,是设计理论基础的著作,作者是美国robin williams罗宾威廉姆斯。这本书主要从页面排版入手,简单明了的介绍了多种版式的设计方法,以及不同媒介如何产出符合要求的平面作品,这是我入门设计的第一本书,推荐给大家,也希望大家能从中获益,打牢设计基础,一步步向上走
日本平面设计大师原研哉先生的著作,作者在本书中提出了这样一个思考:设计到底是什么?作者从“re-design”21世纪的日常用品再设计出发,分析了日本设计的方方面面。并提及了关于信息建筑的思维方式、设计领域的再配置等等。原研哉先生认为,“设计”的意义定会超越技术的层面,为我们的生活观和人生观注入力量。
《设计心理学》堪称设计心理学的经典力作。作者唐纳德·A·诺曼,美国认知心理学家、计算机工程师、工业设计家。本书以轻松的笔调,将本能、行为和反思这三个设计的基本概念加以阐述,以此说明了情感在设计中所处的重要地位与作用。书中最后所指出,我们都是设计师,每个人的工作和生活实际上都在与设计打交道。
田中一光,日本设计协会、168体育AGI(国际平面设计协会)成员,日本卓有成就的平面设计家。作者以亲笔文字将读者带入自己的工作与生活,去体验与众不同的设计人生,进而认识一个真实、全面的田中一光。同时也能从中了解到日本设计的点点滴滴。
作者奥博斯科编辑部,中国青年出版社出版 ,这是一本非常不错的色彩入门书 推荐所有的色彩初学者来读它 并把它用到自己的生活中!
梁景红,对色彩有独到见解,主张设计师运用理性思维进行色彩设计。在讲座与著作中发表一系列色彩设计经验总结,如“梁景红色彩设计法则”、“梁景红色彩关键词工作法”、“色彩功能取色法”、“联想训练法”等设计方向的色彩规律与设计工作方法,广泛收到业内好评。
杉浦康平,国际知名平面设计家、书籍设计家、神户艺术工科大学名誉教授。亚洲图像研究学者第一人,曾策划多个介绍亚洲文化的展览会、音乐会和相关书籍的设计,以其独特的方法论将意识领域世界形象化,对新一代创作者影响甚大。将亚洲传统的、神话的图像、纹样、造型的本质形容成“万物照应的世界”,见诸于多部著作。
《版式设计原理》是2007年中国青年出版社出版的图书,作者是佐佐木刚士。本书共分四大章,通过简明易懂的示例作品,对版式设计的页面构成理论、图片理论、图解图说理论和文字组合理论进行了详细阐述
《让创意更有黏性》自出版之日开始就风靡多国,6年来高踞亚马逊畅销书排行榜,是《》的经典畅销书。不管是需要说服下属的公司主管,还是需要打动客户的销售,抑或需要打造直抵人心创意的广告人,各行各业的人都可以从中找到表达创意或观点的最具黏性的方法。
《设计方法与策略:代尔夫特设计指南》是代尔夫特理工大学工业设计工程学院50多年来对产品设计方法的经验总结。众所周知,传统的设计教材总是枯燥地解释方法,而忽略了实际应用。《设计方法与策略:代尔夫特设计指南》则放弃了对设计方法的赘述,对所有方法只做简明扼要的阐释,直接展示了72种核心设计方法、策略和技巧。其中,有些方法是代尔夫特独创的,且已广泛流传。每一种方法、策略和技巧均用单独的一页文字来描述,并辅以插图说明。
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